1.5 Notas simultáneas

@translationof Simultaneous notes

La palabra ‘polifonía’ en música hace referencia a tener más de una voz en una pieza cualquiera de música. En LilyPond la polifonía hace referencia a tener más de una voz en el mismo pentagrama.

1.5.1 Una voz única

@translationof Single voice

Esta sección trata de la notas simultáneas dentro de la misma voz.

Notas en acorde

@translationof Chorded notes

Un acorde se forma encerrando un conjunto de notas entre < y >. Un acorde puede ir seguido de una duración, como si fueran simples notas.

\relative { <a' c e>1 <a c e>2 <f a c e>4 <a c>8. <g c e>16 }

Los acordes también pueden ir seguidos de articulaciones, de nuevo como si fueran simples notas.

\relative { <a' c e>1\fermata <a c e>2-> <f a c e>4\prall <a c>8.^! <g c e>16-. }

Las notas dentro del propio acorde también pueden ir seguidas de articulaciones y ornamentos.

\relative { <a' c\prall e>1 <a-> c-^ e>2 <f-. a c-. e-.>4 <a-+ c-->8. <g\fermata c e\turn>16 }

Sin embargo, algunos elementos de notación tales como las expresiones de matices dinámicos y los reguladores se deben unir al acorde y no a las notas que integran el mismo, pues en caso contrario no se imprimirán. Otros elementos de notación como las digitaciones y las ligaduras de expresión se posicionan de forma muy diferente cuando se adjuntan a las notas de un acorde en lugar de hacerlo a redondas o notas sueltas.

\relative { <a'\f c( e>1 <a c) e>\f <a\< c e>( <a\! c e>) <a c e>\< <a c e> <a c e>\! }

Un acorde funciona como un mero contenedor para las notas que lo componen y sus articulaciones y otros elementos adjuntos. Como consecuencia, un acorde sin ninguna nota en su interior no tiene realmente ninguna duración. Cualqier articulación adjunta se producirá en el mismo momento musical que la nota o acorde siguiente y se puede combinar con ellos (para ver posibilidades más complejas de combinaciones de estos elementos, consulte Expresiones simultáneas):

\relative { \grace { g'8( a b } <> ) \p \< -. -\markup \italic "sempre staccato" \repeat unfold 4 { c4 e } c1\f }

Se puede usar el modo relativo para la altura de las notas de los acordes. La primera nota del acorde siempre es relativa a la primera nota del acorde anterior, o en caso de que el elemento precedente no sea un acorde, la altura de la última nota que vino antes del acorde. El resto de las notas del acorde son relativas a la nota anterior dentro del mismo acorde.

\relative { <a' c e>1 <f a c> <a c e> <f' a c> <b, e b,> }

Para ver más información sobre los acordes, consulte Notación de acordes.

Véase también

Glosario musical: (music-glossary)chord sección ‘chord’ en Glosario Musical.

Manual de aprendizaje: (learning)Combinar notas para formar acordes sección ‘Combinar notas para formar acordes’ en Manual de Aprendizaje.

Referencia de la notación: Notación de acordes, Articulaciones y ornamentos, Escritura de octava relativa, Varias voces.

Fragmentos de código: (snippets)Simultaneous notes sección ‘Simultaneous notes’ en Fragmentos de código.

Advertencias y problemas conocidos

Los acordes que contienen más de dos alturas en el mismo espacio de pentagrama, como ‘<e f! fis!>’, crean notas cuyas cabezas se superponen. Dependiendo de la situación, una mejor representación puede requerir:

• el uso temporal de varias voces, véase Varias voces, ‘<< f! \\ <e fis!> >>’,
• la transcripción enarmónica de una o más notas, ‘<e f ges>’, or
• Culsters o racimos; véase Racimos (clusters).

Repetición de acordes

@translationof Chord repetition

Para reducir el tecleo, se puede usar una abreviatura de repetición del acorde anterior. El símbolo de repetición de acordes es q:

\relative { <a' c e>1 q <f a c>2 q }

Como en los acordes normales, el símbolo de repetición de acordes puede usarse con duraciones, articulaciones, elementos de marcado, ligaduras de expresión, barras, etc., pues sólo se duplican las notas del acorde precedente.

\relative { <a' c e>1\p^"text" q2\<( q8)[-! q8.]\! q16-1-2-3 q8\prall }

El símbolo de repetición de acordes siempre recuerda la última ocurrencia de un acorde, por lo que es posible repetir el acorde más reciente incluso si se han escrito en medio otras notas que no están en un acorde, o silencios.

\relative { <a' c e>1 c'4 q2 r8 q8 | q2 c, | }

Sin embargo, el símbolo de repetición de acordes no retiene los matices dinámicos, las articulaciones ni los ornamentos que contiene o que están adosados al acorde anterior.

\relative { <a'-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8 | q2 c, | }

Para poder retener algunos de ellos, se puede llamar explícitamente a la función \chordRepeats con un argumento adicional que especifique una lista de tipos de evento que conservar, a no ser que los eventos de ese tipo ya estén presentes en el propio acorde q.

\relative { \chordRepeats #'(articulation-event) { <a'-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8-. } | q2 c, | }

Aquí, el uso de \chordRepeats dentro de una construcción \relative produce un resultado inseperado: una vez se han expandido los eventos de acorde, no pueden distinguirse de aquellos introducidos como acordes normales, haciendo que \relative asigne una octava basada en su contexto actual.

Dado que las instancias anidadas de \relative no se afectan mutuamente, se puede usar otra instrucción \relative dentro de \chordRepeats para establecer las relaciones de octava antes de expandir los acordes repetidos. En tal caso, todo el contenido de la instrucción \relative interior no afecta a la exterior; de aquí la distinta escritura de octava en la última nota de este ejemplo.

\relative { \chordRepeats #'(articulation-event) \relative { <a'-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8-. } | q2 c'' | }

Las interacciones con \relative se producen solamente con las llamadas explícitas de \chordRepeats: la expansión implícita al comienzo del proceso de tipografiado se hace en un momento en que todas las instancias de \relative ya se han procesado.

Véase también

Referencia de la notación: Notación de acordes, Articulaciones y ornamentos.

Archivos de inicio: ‘ly/chord-repetition-init.ly’.

Expresiones simultáneas

@translationof Simultaneous expressions

Una o más expresiones musicales encerradas entre ángulos dobles se entienden como simultáneas. Si la primera expresión comienza con una sola nota o si toda la expresión simultánea aparece explícitamente dentro de una sola voz, la expresión completa se sitúa sobre un solo pentagrama; en caso contrario los elementos de la expresión simultánea se sitúan en pentagramas distintos.

Los ejemplos siguientes muestran expresiones simultáneas sobre un solo pentagrama:

\new Voice { % explicit single voice << \relative { a'4 b g2 } \relative { d'4 g c,2 } >> }

\relative { % single first note a' << \relative { a'4 b g } \relative { d'4 g c, } >> }

Esto puede ser de utilidad si las secciones simultáneas tienen idénticas duraciones, pero se producirán errores si se intentan poner notas de distinta duración sobre la misma plica. Las notas, articulaciones y cambios de propiedades que están dentro de un solo contexto ‘Voice’ se recolectan y se representan en el orden musical:

\relative { <a' c>4-. <>-. << c a >> << { c-. <c a> } { a s-. } >> }

Tratar de poner más de una plica o barra de corchea, o distintas duraciones o propiedades en el mismo momento musical, requiere el uso de más de una voz.

El ejemplo siguiente muestra cómo las expresiones simultáneas pueden generar varios pentagramas de forma implícita:

% no single first note << \relative { a'4 b g2 } \relative { d'4 g2 c,4 } >>

Aquí no hay problema en tener distintas duraciones porque se interpretan en voces distintas.

Advertencias y problemas conocidos

Si hay notas que proceden de dos o más voces, sin especificar ningún desplazamiento horizontal, y tienen las plicas en la misma dirección, aparece el mensaje

Advertencia: esta voz requiere un ajuste de \voiceXx o \shiftXx

durante la compilación. Este mensaje se puede suprimir mediante

\override NoteColumn.ignore-collision = ##t

Sin embargo, esto no solamente suprime la advertencia sino que puede evitar cualquier resolución de colisiones y puede tener otros efectos no deseados (consulte también Problemas conocidos en Resolución de las colisiones).

Racimos (clusters)

@translationof Clusters

Un «cluster» o racimo indica que se deben tocar simultáneamente un conjunto de notas consecutivas. Se escriben aplicando la función \makeClusters a una secuencia de acordes, p.ej.:

\relative \makeClusters { <g' b>2 <c g'> }

Se pueden mezclar en el mismo pentagrama notas normales y clusters, incluso al mismo tiempo. En tal caso, no se hace ningún intento de evitar automáticamente las colisiones entre clusters y notas normales.

Véase también

Glosario musical: (music-glossary)cluster sección ‘cluster’ en Glosario Musical.

Fragmentos de código: (snippets)Simultaneous notes sección ‘Simultaneous notes’ en Fragmentos de código.

Referencia de funcionamiento interno: (internals)ClusterSpanner sección ‘ClusterSpanner’ en Referencia de Funcionamiento Interno, (internals)ClusterSpannerBeacon sección ‘ClusterSpannerBeacon’ en Referencia de Funcionamiento Interno, (internals)Cluster_spanner_engraver sección ‘Cluster_spanner_engraver’ en Referencia de Funcionamiento Interno.

Advertencias y problemas conocidos

Los clusters sólo tienen un buen aspecto cuando abarcan un mínimo de dos acordes. En caso contrario aparecerán excesivamente estrechos.

Los clusters no llevan plica y por sí mismos no pueden indicar las duraciones, pero la longitud del cluster que se imprime viene determinada por la duración de los acordes que lo definen. Los racimos separados necesitan silencios de separación entre ellos.

Los clusters no producen ninguna salida MIDI.

1.5.2 Varias voces

@translationof Multiple voices

Esta sección trata las notas simultáneas en varias voces o varios pentagramas.

Polifonía en un solo pentagrama

@translationof Single-staff polyphony

Instanciar las voces explícitamente

La estructura básica necesaria para obtener varias voces independientes en un mismo pentagrama se ilustra en el ejemplo siguiente:

\new Staff << \new Voice = "first" \relative { \voiceOne r8 r16 g'' e8. f16 g8[ c,] f e16 d } \new Voice= "second" \relative { \voiceTwo d''16 c d8~ 16 b c8~ 16 b c8~ 16 b8. } >>

Aquí se crean explícitamente instancias de voces, cada una de las cuales recibe un nombre. Las instrucciones \voiceOne … \voiceFour (voz uno hasta voz cuatro) preparan las voces de manera que la primera y segunda voces llevan las plicas hacia arriba, las voces segunda y cuarta llevan las plicas hacia abajo, las cabezas de las notas en las voces tercera y cuarta se desplazan horizontalmente, y los silencios de las voces respectivas se desplazan también automáticamente para evitar las colisiones. La instrucción \oneVoice (una voz) devuelve todos los ajustes de las voces al estado neutro predeterminado.

Pasajes polifónicos temporales

Se puede crear un pasaje polifónico temporal con la construcción siguiente:

<< { \voiceOne … }
  \new Voice { \voiceTwo … }
>> \oneVoice

Aquí, la primera expresión dentro de un pasaje polifónico temporal se coloca en el contexto Voice que estaba en uso inmediatamente antes del pasaje polifónico, y ese mismo contexto Voice continua después de la sección temporal. Otras expresiones dentro de los ángulos se asignan a distintas voces temporales. Esto permite asignar la letra de forma continua a una voz antes, durante y después de la sección polifónica:

\relative << \new Voice = "melody" { a'4 << { \voiceOne g f } \new Voice { \voiceTwo d2 } >> \oneVoice e4 } \new Lyrics \lyricsto "melody" { This is my song. } >>

Aquí, las instrucciones \voiceOne y \voiceTwo son necesarias para definir los ajustes de cada voz.

La construcción de la doble barra invertida

La construcción << {…} \\ {…} >>, en que las dos expresiones (o más) están separadas por doble barra invertida, se comporta de forma distinta a la construcción similar sin las dobles barras: todas las expresiones dentro de esta construcción se asignan a contextos Voice nuevos. Estos contextos Voice nuevos se crean implícitamente y reciben los nombres fijos "1", "2", etc.

El primer ejemplo podría haberse tipografiado de la manera siguiente:

<< \relative { r8 r16 g'' e8. f16 g8[ c,] f e16 d } \\ \relative { d''16 c d8~ 16 b c8~ 16 b c8~ 16 b8. } >>

Esta sintaxis se puede usar siempre que no nos importe que se creen nuevas voces temporales que después serán descartadas. Estas voces creadas implícitamente reciben ajustes equivalentes al efecto de las instrucciones \voiceOne … \voiceFour, en el orden en que aparecen en el código.

En el siguiente ejemplo, la voz intermedia lleva las plicas hacia arriba, de manera que la introducimos en tercer lugar para que pase a ser la voz tres, que tiene las plicas hacia arriba tal y como queremos. Se usan silencios de separación para evitar la aparición de silencios duplicados.

<< \relative { r8 g'' g g g f16 ees f8 d } \\ \relative { ees'8 r ees r d r d r } \\ \relative { d''8 s c s bes s a s } >>

En todas las partituras excepto las más simples, se recomienda crear contextos Voice explícitos como aparece explicado en (learning)Contextos y grabadores sección ‘Contextos y grabadores’ en Manual de Aprendizaje y en explícitas (learning)Voces explícitas sección ‘Voces explícitas’ en Manual de Aprendizaje.

Orden de las voces

Al escribir varias voces en el archivo de entrada, utilice el orden siguiente:

Voz 1: las más aguda
Voz 2: la más grave
Voz 3: la segunda más aguda
Voz 4: la segunda más grave
Voz 5: la tercera más aguda
Voz 6: la tercera más grave
etc.

A pesar de que esto puede parecer contrario a la intuición, simplifica el proceso de disposición automática de las figuras. Observe que las voces de numeración impar reciben plicas hacia arriba, y las de numeración par reciben plicas hacia abajo:

\new Staff << \time 2/4 { f''2 } % 1: highest \\ { c'2 } % 2: lowest \\ { d''2 } % 3: second-highest \\ { e'2 } % 4: second-lowest \\ { b'2 } % 5: third-highest \\ { g'2 } % 6: third-lowest >>

Si se desea introducir las voces en un orden distinto, puede ser de utilidad la instrucción \voices:

\new Staff \voices 1,3,5,6,4,2 << \time 2/4 { f''2 } % 1: highest \\ { d''2 } % 3: second-highest \\ { b'2 } % 5: third-highest \\ { g'2 } % 6: third-lowest \\ { e'2 } % 4: second-lowest \\ { c'2 } % 2: lowest >>

Duraciones idénticas

En el caso especial en que queremos tipografiar fragmentos de música que discurre en paralelo y con las mismas duraciones, se pueden combinar en un solo contexto de voz, formando así acordes. Para conseguirlo, las incorporamos dentro de una construcción de música simultánea, dentro de una voz creada explícitamente:

\new Voice << \relative { e''4 f8 d e16 f g8 d4 } \relative { c''4 d8 b c16 d e8 b4 } >>

Este método conduce a barrados extraños y advertencias si los fragmentos de música no tienen las mismas duraciones exactas.

Instrucciones predefinidas

\voiceOne, \voiceTwo, \voiceThree, \voiceFour, \oneVoice.

Véase también

Manual de aprendizaje: (learning)Las voces contienen música sección ‘Las voces contienen música’ en Manual de Aprendizaje, (learning)Voces explícitas sección ‘Voces explícitas’ en Manual de Aprendizaje.

Referencia de la notación: Pautas de percusión, Silencios invisibles, Plicas.

Fragmentos de código: (snippets)Simultaneous notes sección ‘Simultaneous notes’ en Fragmentos de código.

Estilos de voz

@translationof Voice styles

Se pueden aplicar colores y formas distintos a las voces para permitir identificarlas fácilmente:

<< \relative { \voiceOneStyle d''4 c2 b4 } \\ \relative { \voiceTwoStyle e'2 e } \\ \relative { \voiceThreeStyle b2. c4 } \\ \relative { \voiceFourStyle g'2 g } >>

Para recuperar la presentación normal se utiliza la instrucción \voiceNeutralStyle.

Instrucciones predefinidas

\voiceOneStyle, \voiceTwoStyle, \voiceThreeStyle, \voiceFourStyle, \voiceNeutralStyle.

Véase también

Manual de aprendizaje: (learning)Oigo voces sección ‘Oigo voces’ en Manual de Aprendizaje, (learning)Otras fuentes de información sección ‘Otras fuentes de información’ en Manual de Aprendizaje.

Fragmentos de código: (snippets)Simultaneous notes sección ‘Simultaneous notes’ en Fragmentos de código.

Resolución de las colisiones

@translationof Collision resolution

Las cabezas de notas que están en diferentes voces y tienen la misma altura, la misma forma de cabeza, y dirección opuesta de la plica, se combinan automáticamente, pero las que tienen cabezas distintas o la misma dirección de la plica no se combinan. Los silencios que se encuentran en el lado opuesto de una plica en otra voz se desplazan verticalmente. El ejemplo siguiente muestra tres circunstancias distintas, sobre los pulsos 1 y 3 en el primer compás y sobre el pulso 1 del segundo compás, donde la combinación automática falla.

<< \relative { c''8 d e d c d c4 g'2 fis } \\ \relative { c''2 c8. b16 c4 e,2 r } \\ \relative { \oneVoice s1 e'8 a b c d2 } >>

Las cabezas de notas diferentes se pueden combinar como se muestra más abajo. En este ejemplo las cabezas del pulso 1 del primer compás sí se combinan:

<< \relative { \mergeDifferentlyHeadedOn c''8 d e d c d c4 g'2 fis } \\ \relative { c''2 c8. b16 c4 e,2 r } \\ \relative { \oneVoice s1 e'8 a b c d2 } >>

Las figuras negras y blancas no se combinan de esta manera, pues sería difícil poder distinguirlas.

También se pueden combinar cabezas con puntillos diferentes, como se muestra en el tercer pulso del primer compás:

<< \relative { \mergeDifferentlyHeadedOn \mergeDifferentlyDottedOn c''8 d e d c d c4 g'2 fis } \\ \relative { c''2 c8. b16 c4 e,2 r } \\ \relative { \oneVoice s1 e'8 a b c d2 } >>

La blanca y la corchea en el comienzo del segundo compás no están correctamente combinadas porque la combinación automática no es capaz de completarse satisfactoriamente cuando se encuentran tres o más notas alineadas en la misma columna de notas, y en este caso la cabeza combinada es incorrecta. Para conseguir que la combinación seleccione la cabeza correcta, se debe aplicar un \shift o desplazamiento a la nota que no se debe combinar. Aquí, se aplica \shiftOn para mover el sol agudo fuera de la columna, y entonces \mergeDifferentlyHeadedOn hace su trabajo correctamente.

<< \relative { \mergeDifferentlyHeadedOn \mergeDifferentlyDottedOn c''8 d e d c d c4 \shiftOn g'2 fis } \\ \relative { c''2 c8. b16 c4 e,2 r } \\ \relative { \oneVoice s1 e'8 a b c d2 } >>

La instrucción \shiftOn permite (aunque no fuerza) que las notas de una voz se puedan desplazar. Cuando\shiftOn se aplica a una voz, una nota o acorde de esta voz se desplaza solamente si su plica chocase en caso contrario con una plica de otra voz, y sólo si las plicas en colisión apuntan en la misma dirección. La instrucción \shiftOff evita la posibilidad de este tipo de desplazamiento.

De forma predeterminada, las voces externas (normalmente las voces uno y dos) tienen \shiftOff especificado (desplazamiento desactivado), mientras que las voces interiores (tres y siguientes) tienen especificado \shiftOn (desplazamiento activado). Cuando se aplica un desplazamiento, las voces con plicas hacia arriba (voces de numeración impar) se desplazan hacia la derecha, y las voces con las plicas hacia abajo (voces con numeración par) se desplazarn a la izquierda.

He aquí un ejemplo que le ayudará a visualizar la forma en que se expanidría internamente una expresión polifónica.

\new Staff \relative { %% abbreviated entry << { f''2 } % 1: highest \\ { g,2 } % 2: lowest \\ { d'2 } % 3: upper middle \\ { b2 } % 4: lower middle >> %% internal expansion of the above << \new Voice = "1" { \voiceOne \shiftOff f'2 } \new Voice = "2" { \voiceTwo \shiftOff g,2 } \new Voice = "3" { \voiceThree \shiftOn d'2 } % shifts right \new Voice = "4" { \voiceFour \shiftOn b2 } % shifts left >> }

Dos instrucciones adicionales, \shiftOnn y \shiftOnnn, ofrecen niveles de desplazamiento mayores que se pueden especificar temporalmente para resolver colisiones en situaciones complejas; véase música (learning)Ejemplos reales de música sección ‘Ejemplos reales de música’ en Manual de Aprendizaje.

Sólo se combinan las notas si tienen la plica en direcciones opuestas (como la tienen, por ejemplo, en las voces uno y dos de forma predeterminada o cuando las plicas se establecen explícitamente en direcciones opuestas).

Instrucciones predefinidas

\mergeDifferentlyDottedOn, \mergeDifferentlyDottedOff, \mergeDifferentlyHeadedOn, \mergeDifferentlyHeadedOff.

\shiftOn, \shiftOnn, \shiftOnnn, \shiftOff.

Fragmentos de código seleccionados

Voces adicionales para evitar colisiones

En ciertos casos de polifonía compleja, se necesitan voces adicionales para evitar colisiones entre las notas. Si se necesitan más de cuatro voces paralelas, las voces adicionales se añaden definiendo una variable que utiliza la función de Scheme context-spec-music.

voiceFive = #(context-spec-music (make-voice-props-set 4) 'Voice) \relative c'' { \time 3/4 \key d \minor \partial 2 << \new Voice { \voiceOne a4. a8 e'4 e4. e8 f4 d4. c8 } \new Voice { \voiceTwo d,2 d4 cis2 d4 bes2 } \new Voice { \voiceThree f'2 bes4 a2 a4 s2 } \new Voice { \voiceFive s2 g4 g2 f4 f2 } >> }

Desplazar las notas con puntillo en polifonía

Cuando se puede una nota en la voz superior para evitar la colisión con una nota de otra voz, el comportamiento predeterminado es desplazar la nota superior a la derecha. Se puede cambiar usando la propiedad prefer-dotted-right de NoteCollision.

\new Staff \relative c' << { f2. f4 \override Staff.NoteCollision.prefer-dotted-right = ##f f2. f4 \override Staff.NoteCollision.prefer-dotted-right = ##t f2. f4 } \\ { e4 e e e e e e e e e e e } >>

Forzar el desplazamiento horizontal de las notas

Cuando el motor de tipografiado no es capaz de todo, se puede usar la sintaxis siguiente para sobreescribir las decisiones de tipografía. Las unidades de medida que se usan aquí son espacios de pentagrama.

\relative c' << { <d g>2 <d g> } \\ { <b f'>2 \once \override NoteColumn.force-hshift = #1.7 <b f'>2 } >>

Véase también

Glosario musical: (music-glossary)polyphony sección ‘polyphony’ en Glosario Musical.

Manual de aprendizaje: (learning)Varias notas a la vez sección ‘Varias notas a la vez’ en Manual de Aprendizaje, (learning)Las voces contienen música sección ‘Las voces contienen música’ en Manual de Aprendizaje, (learning)Ejemplos reales de música sección ‘Ejemplos reales de música’ en Manual de Aprendizaje.

Fragmentos de código: (snippets)Simultaneous notes sección ‘Simultaneous notes’ en Fragmentos de código.

Referencia de funcionamiento interno: (internals)NoteColumn sección ‘NoteColumn’ en Referencia de Funcionamiento Interno, (internals)NoteCollision sección ‘NoteCollision’ en Referencia de Funcionamiento Interno, (internals)RestCollision sección ‘RestCollision’ en Referencia de Funcionamiento Interno.

Advertencias y problemas conocidos

El uso de \override NoteColumn.ignore-collision = ##t hace que las notas con distinta cabeza en voces diferentes se mezclen incorrectamente.

\mergeDifferentlyHeadedOn << \relative { c'16 a' b a } \\ \relative { c'2 } >> \override NoteColumn.ignore-collision = ##t << \relative { c'16 a' b a } \\ \relative { c'2 } >>

Combinación de silencios

@translationof Merging rests

Al usar más de una voz, es frecuente combinar los silencios que aparecen en las dos partes. Esto puede hacerse mediante el uso del grabador Merge_rests_engraver.

voiceA = \relative { d''4 r d2 | R1 | } voiceB = \relative { fis'4 r g2 | R1 | } \score { << \new Staff \with { instrumentName = "unmerged" } << \new Voice { \voiceOne \voiceA } \new Voice { \voiceTwo \voiceB } >> \new Staff \with { instrumentName = "merged" \consists "Merge_rests_engraver" } << \new Voice { \voiceOne \voiceA } \new Voice { \voiceTwo \voiceB } >> >> }

Al establecer el valor de la propiedad de contexto suspendRestMerging a ##t podemos desactivar temporalmente la combinación de silencios.

Combinación automática de las partes

@translationof Automatic part combining

La combinación automática de particellas se usa para mezclar dos partes musicales distintas sobre un pentagrama. Esto puede ser de gran ayuda especialmente al tipografiar partituras orquestales. Se imprime una sola voz cuando la música de las dos voces es la misma, pero en aquellos lugares en que difieren, se imprime una segunda voz. Las direcciones de las plicas se establecen hacia arriba o hacia abajo según proceda, al tiempo que se identifican y quedan marcadas las partes de solista y de dúo.

La sintaxis para la combinación automática de las partes es:

\partCombine expresión_musical_1 expresión_musical_2

El ejemplo siguiente ejemplifica la funcionalidad básica, poniendo las partes en un solo pentagrama en forma polifónica, y estableciendo las direcciones de las plicas de forma adecuada. Se utilizan las mismas variables para las partes independientes y el pentagrama combinado.

instrumentOne = \relative { c'4 d e f | R1 | d'4 c b a | b4 g2 f4 | e1 | } instrumentTwo = \relative { R1 | g'4 a b c | d4 c b a | g4 f( e) d | e1 | } << \new Staff \instrumentOne \new Staff \instrumentTwo \new Staff \partCombine \instrumentOne \instrumentTwo >>

Las dos partes tienen notas idénticas en el tercer compás, por lo que aparecen solamente una vez. Las direcciones de las plicas y ligaduras se establecen de forma automática, según se trate de un solo o de un unísono. Cuando se necesita en situaciones de polifonía, la primera parte (que recibe el nombre de contexto one) recibe las plicas hacia arriba, mientras que la segunda (llamada two) siempre recibe las plicas hacia abajo. En los fragmentos de solo, las partes se marcan con “Solo” y “Solo II”, respectivamente. Las partes en unísono (a due) se marcan con el texto “a2”.

De forma predeterminada, el combinador de partes mezcla dos notas de la misma altura como una nota a due, combina las notas que tengan la misma duración y estén a menos de una novena de distancia como acordes, y dispone en voces separadas las notas que estén a más de una novena de distancia (o cuando hay cruce de voces). Este comportamiento se puede sobreescribir con un argumento opcional que consiste en una pareja de números después de la instrucción \partCombine: el primero especifica el intervalo donde las notas comienzan a estar combinadas (el valor predeterminado es cero) y el segundo donde las notas se dividen en voces distintas. El ajuste del segundo argumento al valor cero significa que el combinador de partes separa las notas que estén dentro de un intervalo de segunda o más, establecerlo al valor uno separa las notas de una tercera o más, y así sucesivamente.

instrumentOne = \relative { a4 b c d | e f g a | b c d e | } instrumentTwo = \relative { c'4 c c c | c c c c | c c c c | } << \new Staff \partCombine \instrumentOne \instrumentTwo \new Staff \partCombine #'(2 . 3) \instrumentOne \instrumentTwo >>

Los dos argumentos de \partCombine se interpretan como contextos de (internals)Voice sección ‘Voice’ en Referencia de Funcionamiento Interno separados, por lo que si la música está escrita en modo relativo, entonces las dos partes han de incluir la función \relative, es decir:

\partCombine
  \relative … expresión_musical_1
  \relative … expresión_musical_2

Una sección \relative que se encuentra fuera de \partCombine no tiene ningún efecto sobre las notas de expresión_musical_1 y expresión_musical_2.

En las partituras profesionales, las voces con frecuencia se mantienen separadas entre sí durante pasajes prolongados incluso si algunas notas coninciden entre ambas, y podrían escribirse fácilmente como un unísono. Por ello, la combinación de las notas en un acorde, o mostrar una voz como solo, no son soluciones ideales porque la función \partCombine considera cada nota de forma individual. En este caso, el resultado de la función \partCombine se puede alterar o corregir con una de las instrucciones siguientes. Todas las instrucciones se pueden anteceder por \once para que se apliquen solamente a la nota siguiente dentro de la expresión musical.

• \partCombineApart mantiene las notas como dos voces separadas incluso si se pueden combinar en un acorde o unísono.
• \partCombineChords combina las notas en un acorde.
• \partCombineUnisono combina las dos voces como unísono y marca el resultado como “unison”.
• \partCombineSoloI muestra solo la voz uno y la marca como “Solo”.
• \partCombineSoloII imprime solo la voz dos y la marca como “Solo”.
• \partCombineAutomatic termina el efecto de las instrucciones anteriores y retorna a la funcionalidad estándar de \partCombine.

instrumentOne = \relative c' { \partCombineApart c2^"apart" e | \partCombineAutomatic e2^"auto" e | \partCombineChords e'2^"chord" e | \partCombineAutomatic c2^"auto" c | \partCombineApart c2^"apart" \once \partCombineChords e^"chord once" | c2 c | } instrumentTwo = \relative { c'2 c | e2 e | a,2 c | c2 c' | c2 c | c2 c | } << \new Staff { \instrumentOne } \new Staff { \instrumentTwo } \new Staff { \partCombine \instrumentOne \instrumentTwo } >>

Uso de \partCombine con letra

La instrucción \partCombine no está diseñada para funcionar con la letra de las canciones; si una de las voces recibe un nombre explícito para poder adjuntar una letra, el combinador de partes no funciona. Sin embargo, se puede conseguir este efecto usando un contexto NullVoice. Véase Polifonía con letras compartidas.

Fragmentos de código seleccionados

Combinar dos partes sobre el mismo pentagrama

La herramienta de combinación de partes (instrucción \partCombine) permite la combinación de varias partes diferentes sobre el mismo pentagrama. Las indicaciones textuales tales como “solo” o “a2” se añaden de forma predeterminada; para quitarlas, sencillamente establezca la propiedad printPartCombineTexts al valor “falso”. Para partituras vocales (como himnos), no hay necesidad de añadir los textos “solo” o “a2”, por lo que se deben desactivar. Sin embargo, podría ser mejor no usarlo si hay solos, porque éstos no se indicarán. En tales casos podría ser preferible la notación polifónica estándar.

Este fragmento de código presenta las tres formas en que se pueden imprimir dos partes sobre un solo pentagrama: polifonía estándar, \partCombine sin textos, y \partCombine con textos.

%% Combining pedal notes with clef changes musicUp = \relative c'' { \time 4/4 a4 c4.( g8) a4 | g4 e' g,( a8 b) | c b a2. } musicDown = \relative c'' { g4 e4.( d8) c4 | r2 g'4( f8 e) | d2 \stemDown a } \score { << \new Staff \with { instrumentName = "Standard polyphony" } << \musicUp \\ \musicDown >> \new Staff \with { instrumentName = "PartCombine without text" printPartCombineTexts = ##f } \partCombine \musicUp \musicDown \new Staff \with { instrumentName = "PartCombine with text" } \partCombine \musicUp \musicDown >> \layout { indent = 6.0\cm \context { \Score \override SystemStartBar.collapse-height = #30 } } }

Cambiar los textos de partCombine

Al utilizar la posibilidad de combinación automática de partes, se puede modificar el texto que se imprime para las secciones de solo y de unísono:

\new Staff << \set Staff.soloText = #"girl" \set Staff.soloIIText = #"boy" \set Staff.aDueText = #"together" \partCombine \relative c'' { g4 g r r a2 g } \relative c'' { r4 r a( b) a2 g } >>

Véase también

Glosario musical: (music-glossary)a due sección ‘a due’ en Glosario Musical, (music-glossary)part sección ‘part’ en Glosario Musical.

Referencia de la notación: Escritura de las particellas.

Fragmentos de código: (snippets)Simultaneous notes sección ‘Simultaneous notes’ en Fragmentos de código.

Referencia de funcionamiento interno: (internals)PartCombineMusic sección ‘PartCombineMusic’ en Referencia de Funcionamiento Interno, (internals)Voice sección ‘Voice’ en Referencia de Funcionamiento Interno.

Advertencias y problemas conocidos

Todas las funciones \partCombine… admiten exclusivamente dos voces.

Las funciones \partCombine… no se pueden escribir dentro de los bloques \tuplet ni \relative.

Si printPartCombineTexts está establecido y las dos voces tocan y terminan las mismas notas en el mismo compás, el combinador de partes puede tipografiar a2 más de una vez en ese compás.

\partCombine solo tiene en cuenta el momento de inicio de las notas dentro de una voz Voice; por ejemplo, no puede recordar si una nota dentro de una voz ya ha comenzado cuando las notas que se combinan se han iniciado justo ahora en la otra voz. Esto puede conducir a cierto número de problemas inesperados entre los que se incluye la impresión incorrecta de marcas de “Solo” o de “Unison”.

\partCombine conserva todos los elementos extensos (ligaduras, reguladores, etc.) dentro del mismo contexto Voice de forma que si uno cualquiera de estos elementos extensos inicia o termina en un contexto Voice diferente, puede no imprimirse o hacerlo incorrectamente.

Si la función \partCombine no puede combinar las dos expresiones musicales (es decir, cuando las dos voces tienen duraciones distintas), otorgará internamente sus propios nombres a las voces: one y two respectivamente. Esto significa que si se produce un cambio a un contexto Voice que tenga un nombre distinto, se ignorarán los eventos dentro del contexto Voice que tiene el nombre distinto.

Consulte también el apartado Advertencias y problemas conocidos en la sección Tablaturas predeterminadas al utilizar \partCombine con tablaturas, y la Nota de Barras automáticas al utilizar barrado automático.

Escribir música en paralelo

@translationof Writing music in parallel

La música para varias partes se puede intercalar dentro del código de entrada. La función \parallelMusic admite una lista que contiene los nombres de las variables que se van a crear, y una expresión musical. El contenido de los compases alternativos extraídos de la expresión se convierten en el valor de las variables respectivas, de manera que podemos utilizarlas más tarde para imprimir la música.

\parallelMusic voiceA,voiceB,voiceC { % Bar 1 r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' | r16 e'8.~ 4 r16 e'8.~ 4 | c'2 c'2 | % Bar 2 r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' | r16 d'8.~ 4 r16 d'8.~ 4 | c'2 c'2 | } \new StaffGroup << \new Staff << \voiceA \\ \voiceB >> \new Staff { \clef bass \voiceC } >>

Se puede usar el modo relativo. Observe que la instrucción \relative no se utiliza dentro del propio bloque \parallelMusic. Las notas guardan relación con la nota anterior en la misma voz, no con la nota anterior dentro del código de entrada (dicho de otra manera, las notas relativas de vozA ignoran a las notas que hay en vozB.

\parallelMusic voiceA,voiceB,voiceC { % Bar 1 r8 g16 c e g, c e r8 g,16 c e g, c e | r16 e8.~ 4 r16 e8.~ 4 | c2 c | % Bar 2 r8 a,16 d f a, d f r8 a,16 d f a, d f | r16 d8.~ 4 r16 d8.~ 4 | c2 c | } \new StaffGroup << \new Staff << \relative c'' \voiceA \\ \relative c' \voiceB >> \new Staff \relative c' { \clef bass \voiceC } >>

Esto funciona aceptablemente bien para música de piano. El siguiente ejemplo asigna cada cuatro compases consecutivos a cuatro variables:

global = { \key g \major \time 2/4 } \parallelMusic voiceA,voiceB,voiceC,voiceD { % Bar 1 a8 b c d | d4 e | c16 d e fis d e fis g | a4 a | % Bar 2 e8 fis g a | fis4 g | e16 fis g a fis g a b | a4 a | % Bar 3 ... } \score { \new PianoStaff << \new Staff { \global << \relative c'' \voiceA \\ \relative c' \voiceB >> } \new Staff { \global \clef bass << \relative c \voiceC \\ \relative c \voiceD >> } >> }

Véase también

Manual de aprendizaje: (learning)Organizar las piezas mediante variables sección ‘Organizar las piezas mediante variables’ en Manual de Aprendizaje

Fragmentos de código: (snippets)Simultaneous notes sección ‘Simultaneous notes’ en Fragmentos de código.

Este documento ha sido generado por gub el el 13 julio 2020 utilizando texi2html 1.82.

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