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@translationof Vocal music
Esta sección explica cómo tipografiar música vocal, y cómo asegurarse de que la letra se alinea con las notas de su melodía correspondiente.
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@translationof Common notation for vocal music
Esta sección se ocupa de las cuestiones comunes a la mayoría de los tipos de música vocal.
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@translationof References for vocal music
Esta sección indica dónde encontrar los detalles de las cuestiones de notación que pueden surgir en cualquier tipo de música vocal.
markup, ya sea para la letra o para otros elementos de
texto (nombres de los personajes, etc.). Esta sintaxis está
descrita en Introducción al marcado de texto.
Glosario musical: (music-glossary)ambitus sección ‘ambitus’ en Glosario Musical.
Manual de aprendizaje: (learning)Elaborar canciones sencillas sección ‘Elaborar canciones sencillas’ en Manual de Aprendizaje.
Referencia de la notación: Introducción al marcado de texto, Tesitura, Disposiciones de la partitura para música coral.
Fragmentos de código: (snippets)Vocal music sección ‘Vocal music’ en Fragmentos de código.
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@translationof Entering lyrics
La letra de las canciones se introduce en un modo de entrada
especial que se inicia mediante la palabra clave
\lyricmode, o bien mediante \addlyrics ó
\lyricsto. En este modo especial de entrada, el carácter
d no se analiza como una nota, sino más bien como una
sílaba de una sola letra. Dicho de otra forma, las sílabas se
introducen como las notas, pero la altura de las notas se
sustituye por texto.
Por ejemplo:
\lyricmode { Three4 blind mice,2 three4 blind mice2 }
|
Existen dos métodos principales para especificar la colocación
horizontal de las sílabas: mediante la indicación de la duración
de cada sílaba explícitamente, como en el ejemplo anterior, o
dejando que la letra se alinee automáticamente con una melodía u
otra voz de música, utilizando \addlyrics o
\lyricsto. El primer método se describe a continuación
bajo el epígrafe Duración manual de las sílabas. El segundo
método se describe en Duración automática de las sílabas.
Una palabra o sílaba de la letra comienza con un carácter alfabético (y algunos otros caracteres, véase más abajo) y termina con un espacio o un dígito. El resto de los caracteres dentro de la sílaba pueden ser cualesquier caracteres que no sean dígitos o espacios.
A causa de que cualquier carácter que no es un dígito o un espacio
se considera parte de la sílaba, una palabra es válida incluso si
termina con }, lo que a menudo lleva al siguiente fallo:
\lyricmode { la la la}
|
En este ejemplo, el símbolo } se encuentra incluido dentro
de la sílaba final, por tanto la llave de apertura no se compensa
con la correspondiente llave de cierre y el archivo de entrada
probablemente no se podrá procesar. En vez de ello, las llaves
siempre deben ir rodeadas por espacios:
\lyricmode { la la la }
|
Los signos de puntuación, las letras con caracteres acentuados o de cualquier idioma distinto del inglés, o los caracteres especiales (como el símbolo del corazón o las comillas inclinadas), se pueden insertar directamente en el archivo de entrada, siempre que éste se grabe con la codificación UTF-8. Para más información, consulte Caracteres especiales.
\relative { d''8 c16 a bes8 f ees' d c4 } \addlyrics { „Schad’ um das schö -- ne grü -- ne Band, }
Se pueden usar las comillas normales dentro de la letra, pero deben ir precedidas por el carácter de barra invertida y la sílaba en su conjunto se debe encerrar en otro par de comillas. Por ejemplo,
\relative { \time 3/4 e'4 e4. e8 d4 e d c2. } \addlyrics { "\"I" am so lone -- "ly,\"" said she }
La definición completa del comienzo de una palabra en el modo
Lyrics (letra) es algo más compleja. Una palabra en el modo
Lyrics comienza por: un carácter alfabético, _, ?,
!, :, ', los caracteres de control desde
^A hasta ^F, desde ^Q hasta ^W,
^Y, ^^, cualquier carácter de 8 bits con código
ASCII por encima del 127, o una combinación de dos caracteres
consistente en la combinación de una barra invertida seguida por
`, ', " ó ^.
Un enorme control sobre la apariencia de la letra proviene del uso
de elementos de marcado \markup dentro de la propia letra.
Para ver una explicación de muchas de las opciones, consulte
Formatear el texto.
Dar formato a sílabas de la letra
Es posible usar el modo de marcado para dar formato a sílabas individuales dentro de la letra.
mel = \relative c'' { c4 c c c } lyr = \lyricmode { Lyrics \markup { \italic can } \markup { \with-color #red contain } \markup { \fontsize #8 \bold Markup! } } << \new Voice = melody \mel \new Lyrics \lyricsto melody \lyr >>
Manual de aprendizaje: (learning)Canciones sección ‘Canciones’ en Manual de Aprendizaje.
Referencia de la notación: Duración automática de las sílabas, Tipografías, Formatear el texto, Modos de entrada, Duración manual de las sílabas, Caracteres especiales.
Referencia de funcionamiento interno: (internals)LyricText sección ‘LyricText’ en Referencia de Funcionamiento Interno.
Fragmentos de código: (snippets)Text sección ‘Text’ en Fragmentos de código.
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@translationof Aligning lyrics to a melody
La letra se interpreta en el modo \lyricmode y se imprime
dentro del contexto llamado Lyrics,
véase Explicación de los contextos.
\new Lyrics \lyricmode { … }
|
Dos variantes de \lyricmode además disponen un contexto
asociado que se usa para sincronizar las sílabas de la letra con
la música. \addlyrics, que es más conveniente, sigue
inmediatamente al contenido musical del contexto de Voz con el que
se debe sincronizar, creando implícitamente un contexto Lyrics
completo. \lyricsto es más versátil y requiere tanto que
se especifique el contexto Voice asociado por su nombre, como que
se cree explícitamente un contexto contenedor Lyrics. Para ver
más detalles, consulte Duración automática de las sílabas.
La letra se puede alinear con la melodía de dos maneras principales:
\addlyrics, \lyricsto, o estableciendo el valor de
la propiedad associatedVoice. Para ver más detalles,
consulte Duración automática de las sílabas.
<< \new Staff << \time 2/4 \new Voice = "one" \relative { \voiceOne c''4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2 } \new Voice = "two" \relative { \voiceTwo s2 s4. f'8 e4 d c2 } >> % takes durations and alignment from notes in "one" \new Lyrics \lyricsto "one" { Life is __ _ love, live __ life. } % takes durations and alignment from notes in "one" initially % then switches to "two" \new Lyrics \lyricsto "one" { No more let \set associatedVoice = "two" % must be set one syllable early sins and sor -- rows grow. } >>
La primera línea de letra muestra la forma normal de introducir la letra.
La segunda línea de texto muestra cómo se puede cambiar la voz de la que se toman las duraciones para las sílabas. Esto es útil si el texto de las distintas estrofas corresponde a las mismas notas de formas diferentes, y todas las duraciones están disponibles dentro de contextos de voz. Para ver más detalles, consulte Versos.
\lyricmode.
<< \new Voice = "one" \relative { \time 2/4 c''4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2 } % uses previous explicit duration of 2; \new Lyrics \lyricmode { Joy to the earth! } % explicit durations, set to a different rhythm \new Lyrics \lyricmode { Life4 is love,2. live4 life.2 } >>
El primer verso no está alineado con las notas porque no se especificaron las duraciones, y se utiliza el valor previo de 2 (blanca) para todas las sílabas.
El segundo verso muestra cómo las palabras se pueden alinear de forma independiente de las notas. Esto es útil si el texto de los distintos versos se corresponde con las notas de maneras diferentes, pero las duraciones requeridas no están disponibles en un contexto de música. Para ver más detalles, consulte Duración manual de las sílabas. Esta técnica también es útil cuando se quiere preparar un diálogo encima de la música; para ver ejemplos que lo muestran, consulte Diálogos encima de la música.
Manual de aprendizaje: (learning)Alineación de la letra a una melodía sección ‘Alineación de la letra a una melodía’ en Manual de Aprendizaje.
Referencia de la notación: Explicación de los contextos, Duración automática de las sílabas. Versos, Duración manual de las sílabas, Diálogos encima de la música, Duración manual de las sílabas.
Referencia de funcionamiento interno: (internals)Lyrics sección ‘Lyrics’ en Referencia de Funcionamiento Interno.
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@translationof Automatic syllable durations
Las sílabas de la letra se pueden alinear automáticamente con las notas de una melodía de tres formas:
\lyricsto,
\addlyrics y colocándola
inmediatamente después del contexto de voz que contiene la
melodía,
associatedVoice,
la alineación de la letra se puede mover a un contexto de voz
distinto, especificado por su nombre, en cualquier momento
musical.
En los tres métodos se pueden trazar guiones de separación entre las sílabas de una palabra y líneas extensoras después del final de una palabra. Para ver más detalles, véase Líneas de extensión y guiones.
El contexto Voice que contiene la melodía con que se está
alineando la letra, no debe haber “muerto”, o se perderá la
letra a partir de este punto. Esto puede ocurrir si existen
períodos en que dicha voz no tiene nada que hacer. Para ver
métodos para mantener vivos los contextos, consulte
Mantener vivos los contextos.
\lyricstoLas sílabas de la letra se pueden alinear automáticamente bajo las
notas de una melodía especificando por su nombre el contexto de
voz que contiene la melodía, con \lyricsto:
<< \new Voice = "melody" \relative { a'1 a4. a8 a2 } \new Lyrics \lyricsto "melody" { These are the words } >>
Esto alinea las sílabas con las notas del contexto Voice
nombrado, que debe existir previamente. Por tanto, normalmente se
especifica primero el contexto Voice seguido del contexto
Lyrics. La letra en sí sigue a la instrucción
\lyricsto. La instrucción \lyricsto invoca
automáticamente el modo de letra. De forma predeterminada, la
letra se coloca por debajo de las notas. Para otras colocaciones,
consulte Posicionamiento vertical de la letra.
\addlyricsLa instrucción \addlyrics es realmente tan sólo una forma
cómoda de escribir una estructura de LilyPond más complicada que
establece la letra.
{ MÚSICA }
\addlyrics { LETRA }
|
es lo mismo que
\new Voice = "blabla" { MÚSICA }
\new Lyrics \lyricsto "blabla" { LETRA }
|
He aquí un ejemplo:
{ \time 3/4 \relative { c'2 e4 g2. } \addlyrics { play the game } }
Se pueden añadir más versos poniendo más secciones
\addlyrics:
{ \time 3/4 \relative { c'2 e4 g2. } \addlyrics { play the game } \addlyrics { speel het spel } \addlyrics { joue le jeu } }
La instrucción \addlyrics no es capaz de manejar
situaciones de polifonía. Asimismo, no puede usarse para asociar
letra a un contexto de tablatura TabVoice. Para estos
casos debería usar \lyricsto.
associatedVoiceSe puede cambiar la melodía a la que se alinea la letra mediante
el establecimiento de la propiedad associatedVoice,
\set associatedVoice = "lala" |
El valor de la propiedad (aquí: "lala") debe ser el nombre
de un contexto Voice. Por razones técnicas, la instrucción
\set se debe escribir una sílaba antes de aquella a la que
se quiere aplicar el cambio de voz.
He aquí un ejemplo que muestra su uso:
<< \new Staff << \time 2/4 \new Voice = "one" \relative { \voiceOne c''4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2 } \new Voice = "two" \relative { \voiceTwo s2 s4. f'8 e8 d4. c2 } >> % takes durations and alignment from notes in "one" initially % then switches to "two" \new Lyrics \lyricsto "one" { No more let \set associatedVoice = "two" % must be set one syllable early sins and sor -- rows grow. } >>
Referencia de la notación: Líneas de extensión y guiones, Mantener vivos los contextos, Posicionamiento vertical de la letra.
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@translationof Manual syllable durations
En ciertas músicas vocales complejas puede ser deseable colocar la
letra de forma completamente independiente de las notas. En este
caso, no use \lyricsto ni \addlyrics y no establezca
un valor para associatedVoice. Las sílabas se escriben
como notas – pero sustituyendo los nombres de las notas por texto
– y la duración de cada sílaba se escribe explícitamente después
de la sílaba.
Se pueden trazar líneas separadores entre las sílabas, como es usual, pero no se pueden trazar líneas extensoras cuando no hay una voz asociada.
He aquí dos ejemplos:
<< \new Voice = "melody" \relative { c''2 a f f e e } \new Lyrics \lyricmode { c4. -- a -- f -- f -- e2. -- e } >>
<< \new Staff { \relative { c''2 c2 d1 } } \new Lyrics { \lyricmode { I2 like4. my8 cat!1 } } \new Staff { \relative { c'8 c c c c c c c c8 c c c c c c c } } >>
Esta técnica es muy útil cuando se escriben diálogos encima de la música, véase Diálogos encima de la música.
Para cambiar la alineación de las sílabas, simplemente
sobreescriba la propiedad self-alignment-X:
<< \new Voice = "melody" \relative { \time 3/4 c'2 e4 g2 f } \new Lyrics \lyricmode { \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT play1 a4 game4 } >>
Referencia de la notación: Mantener vivos los contextos.
Referencia de funcionamiento interno: (internals)Lyrics sección ‘Lyrics’ en Referencia de Funcionamiento Interno, (internals)Voice sección ‘Voice’ en Referencia de Funcionamiento Interno.
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@translationof Multiple syllables to one note
Para asignar más de una sílaba a una única nota con espacios entre
las sílabas, podemos encerrar la frase entre comillas o utilizar
un carácter de guión bajo _. De forma alternativa, podemos
usar el símbolo de tilde curva (~) para obtener una
ligadura de texto.
{ \relative { \autoBeamOff r8 b' c fis, fis c' b e, } \addlyrics { \override LyricHyphen.minimum-distance = #1.0 % Ensure hyphens are visible Che_in ques -- ta_e_in quel -- l'al -- tr'on -- da } \addlyrics { "Che in" ques -- "ta e in" quel -- l'al -- tr'on -- da } \addlyrics { Che~in ques -- ta~e~in quel -- l'al -- tr'on -- da } }
Referencia de funcionamiento interno: (internals)LyricCombineMusic sección ‘LyricCombineMusic’ en Referencia de Funcionamiento Interno.
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@translationof Multiple notes to one syllable
A veces, y sobre todo en la música medieval y del Barroco, varias notas se cantan sobre una sílaba única; tales vocalizaciones reciben el nombre de melismas, o melismata (véase (music-glossary)melisma sección ‘melisma’ en Glosario Musical). La sílaba de un melisma se suele alinear por la izquierda con la primera nota del melisma.
Cuando se produce un melisma sobre una sílaba distinta de la
última de una palabra, dicha sílaba se suele unir a la siguiente
con un guión separador. Esto se indica en el código de entrada
escribiendo un doble guión, --, inmediatamente después
de la sílaba.
De forma alternativa, cuando se produce un melisma sobre la última
o sobre la única sílaba de una palabra, se suele trazar una línea
extensora desde el final de la sílaba hasta la última nota del
melisma. Esto se indica en el código de entrada escribiendo una
doble barra baja o carácter de subrayado, __,
inmediatamente después de la palabra.
Existen cinco formas de indicar los melismas:
<< \new Voice = "melody" \relative { \time 3/4 f''4 g2 ~ | 4 e2 ~ | 8 } \new Lyrics \lyricsto "melody" { Ky -- ri -- e __ } >>
<< \new Voice = "melody" \relative { \time 3/4 f''4 g8 ( f e f ) e8 ( d e2 ) } \new Lyrics \lyricsto "melody" { Ky -- ri -- e __ } >>
Observe que las ligaduras de fraseo no afectan a la creación de melismas.
<< \new Voice = "melody" \relative { \time 3/4 \autoBeamOff f''4 g8[ f e f] e2. } \new Lyrics \lyricsto "melody" { Ky -- ri -- e } >>
Claramente, esto no es adecuado para los melismas formados por notas de duración más larga que la corchea.
\melisma y
\melismaEnd.
<< \new Voice = "melody" \relative { \time 3/4 f''4 g8 \melisma f e f \melismaEnd e2. } \new Lyrics \lyricsto "melody" { Ky -- ri -- e } >>
_, por cada
nota adicional que se quiere añadir al melisma.
<< \new Voice = "melody" \relative { \time 3/4 f''4 g8 f e f e8 d e2 } \new Lyrics \lyricsto "melody" { Ky -- ri -- _ _ _ e __ _ _ } >>
Es posible tener ligaduras de unión o de expresión y barras
manuales en la melodía sin que indiquen melisma. Para hacerlo,
ajuste el valor de melismaBusyProperties:
<< \new Voice = "melody" \relative { \time 3/4 \set melismaBusyProperties = #'() c'4 d ( e ) g8 [ f ] f4 ~ 4 } \new Lyrics \lyricsto "melody" { Ky -- ri -- e e -- le -- i -- son } >>
Se pueden usar otros valores para melismaBusyProperties si
queremos incluir o excluir selectivamente las ligaduras de unión,
ligaduras de expresión o barras de la detección automática de los
melismas; véase melismaBusyProperties en el apartado
(internals)Tunable context properties sección ‘Tunable context properties’ en Referencia de Funcionamiento Interno.
Como alternativa, si todas las indicaciones de melismas se van a
ignorar, se puede establecer ignoreMelismata al valor
verdadero; véase Versos con ritmos distintos.
Si se requiere un melisma en el transcurso de un pasaje en el que
melismaBusyProperties está activo, puede indicarse
colocando una sola barra baja en la letra por cada nota que se
debe incluir dentro del melisma:
<< \new Voice = "melody" \relative { \time 3/4 \set melismaBusyProperties = #'() c'4 d ( e ) g8 [ f ] ~ 4 ~ f } \new Lyrics \lyricsto "melody" { Ky -- ri -- _ e __ _ _ _ } >>
\autoBeamOff,
\autoBeamOn,
\melisma,
\melismaEnd.
Glosario musical: (music-glossary)melisma sección ‘melisma’ en Glosario Musical.
Manual de aprendizaje: (learning)Alineación de la letra a una melodía sección ‘Alineación de la letra a una melodía’ en Manual de Aprendizaje.
Referencia de la notación: Alineación de la letra a una melodía, Duración automática de las sílabas, Establecer el comportamiento de las barras automáticas, Versos con ritmos distintos.
Referencia de funcionamiento interno: (internals)Tunable context properties sección ‘Tunable context properties’ en Referencia de Funcionamiento Interno.
No se crean automáticamente líneas extensoras bajo los melismas; se deben insertar manualmente con un doble guión bajo.
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@translationof Extenders and hyphens
Los melismas se indican mediante una línea horizontal centrada entre una sílaba y la siguiente. Esta línea recibe el nombre de línea de extensión, y se escribe como ‘ __ ’ (fíjese en los espacios antes y después de los dos guiones bajos).
Nota: Los melismas se indican en la partitura con líneas extensoras, que se escriben con un doble guión bajo; pero también se pueden introducir melismas cortos mediante saltos de notas individuales, que se escriben como caracteres de guión bajo sueltos; de forma predeterminada éstos no producen la impresión de una línea de extensión.
Los guiones centrados se escriben como ‘ -- ’ entre sílabas de una misma palabra (fíjese en los espacios antes y después de los dos guiones). El guión quedará centrado entre las sílabas, y su longitud se ajustará en función del espacio que exista entre ellas.
En la música grabada de modo muy apretado, se pueden quitar los
guiones. Se puede controlar si esto ocurre o no, mediante las
propiedades minimum-distance (distancia mínima entre las
dos sílabas) y la minimum-length (umbral por debajo del
cual se suprimen los guiones) de LyricHyphen.
Referencia de funcionamiento interno: (internals)LyricExtender sección ‘LyricExtender’ en Referencia de Funcionamiento Interno, (internals)LyricHyphen sección ‘LyricHyphen’ en Referencia de Funcionamiento Interno.
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@translationof Techniques specific to lyrics
| Trabajar con letra y variables | ||
| Posicionamiento vertical de la letra | ||
| Colocación horizontal de las sílabas | ||
| Letra y repeticiones | ||
| Letras en divisi | ||
| Polifonía con letras compartidas |
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@translationof Working with lyrics and variables
Se pueden crear variables que contienen letra, pero la letra se debe introducir en el modo de letra:
musicOne = \relative { c''4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2 } verseOne = \lyricmode { Joy to the world, the Lord is come. } \score { << \new Voice = "one" { \time 2/4 \musicOne } \new Lyrics \lyricsto "one" { \verseOne } >> }
No es necesario escribir las duraciones si la variables se va a
invocar con \addlyrics o con \lyricsto.
Para disposiciones distintas o más complejas, la mejor forma es
definir en primer lugar las variables de la música y de la letra,
después preparar una jerarquía de pentagramas y letras, omitiendo
la letra en sí, y después poner la letra utilizando
\context por debajo. Esto asegura que las voces
referenciadas por \lyricsto siempre han sido definidas
previamente. Por ejemplo:
sopranoMusic = \relative { c''4 c c c } contraltoMusic = \relative { a'4 a a a } sopranoWords = \lyricmode { Sop -- ra -- no words } contraltoWords = \lyricmode { Con -- tral -- to words } \score { \new ChoirStaff << \new Staff { \new Voice = "sopranos" { \sopranoMusic } } \new Lyrics = "sopranos" \new Lyrics = "contraltos" \new Staff { \new Voice = "contraltos" { \contraltoMusic } } \context Lyrics = "sopranos" { \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords } } \context Lyrics = "contraltos" { \lyricsto "contraltos" { \contraltoWords } } >> }
Referencia de la notación: Posicionamiento vertical de la letra.
Referencia de funcionamiento interno: (internals)LyricCombineMusic sección ‘LyricCombineMusic’ en Referencia de Funcionamiento Interno, (internals)Lyrics sección ‘Lyrics’ en Referencia de Funcionamiento Interno.
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@translationof Placing lyrics vertically
Dependiendo del tipo de música, la letra puede colocarse sobre el pentagrama, debajo del pentagrama, o entre dos pentagramas. Lo más fácil es situar la letra debajo de la pauta asociada, y se puede conseguir simplemente definiendo el contexto Lyrics por debajo del contexto Staff:
\score { << \new Staff { \new Voice = "melody" { \relative { c''4 c c c } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Here are the words } } >> }
Se puede colocar la letra sobre el pentagrama usando uno de los dos métodos disponibles: el más sencillo (y preferible) es usar la misma sintaxis que se ha visto más arriba y especificar explícitamente la posición de la letra:
\score { << \new Staff = "staff" { \new Voice = "melody" { \relative { c''4 c c c } } } \new Lyrics \with { alignAboveContext = "staff" } { \lyricsto "melody" { Here are the words } } >> }
Como alternativa, se puede usar un proceso en dos pasos. En
primer lugar se declara el contexto Lyrics (sin ningún contenido)
antes de los contextos Staff y Voice, y después se escribe la
instrucción \lyricsto después de la declaración de Voice a
que hace referencia, usando \context, como se ve a
continuación:
\score { << \new Lyrics = "lyrics" \with { % lyrics above a staff should have this override \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN } \new Staff { \new Voice = "melody" { \relative { c''4 c c c } } } \context Lyrics = "lyrics" { \lyricsto "melody" { Here are the words } } >> }
Cuando hay dos voces sobre pentagramas separados, la letra se puede colocar entre ellos usando cualquiera de estos métodos. He aquí un ejemplo del segundo método:
\score { \new ChoirStaff << \new Staff { \new Voice = "sopranos" { \relative { c''4 c c c } } } \new Lyrics = "sopranos" \new Lyrics = "contraltos" \with { % lyrics above a staff should have this override \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN } \new Staff { \new Voice = "contraltos" { \relative { a'4 a a a } } } \context Lyrics = "sopranos" { \lyricsto "sopranos" { Sop -- ra -- no words } } \context Lyrics = "contraltos" { \lyricsto "contraltos" { Con -- tral -- to words } } >> }
Es posible generar otras combinaciones de letra y pautas mediante la elaboración de los ejemplos anteriores, o examinando las plantillas del Manual de Aprendizaje, véase (learning)Plantillas de conjuntos vocales sección ‘Plantillas de conjuntos vocales’ en Manual de Aprendizaje.
Conseguir el espaciado de la letra de la versión 2.12 en versiones más recientes
El motor de espaciado vertical cambió en la versión 2.14. Esto puede
hacer que se altere el espaciado de la letra de las canciones. Es
posible fijar propiedades para los contextos Lyric y
Staff de forma que el motor de espaciado se comporte como lo
hacía en la versión 2.12.
global = { \key d \major \time 3/4 } sopMusic = \relative c' { % VERSE ONE fis4 fis fis | \break fis4. e8 e4 } altoMusic = \relative c' { % VERSE ONE d4 d d | d4. b8 b4 | } tenorMusic = \relative c' { a4 a a | b4. g8 g4 | } bassMusic = \relative c { d4 d d | g,4. g8 g4 | } words = \lyricmode { Great is Thy faith -- ful -- ness, } \score { \new ChoirStaff << \new Lyrics = sopranos \new Staff = women << \new Voice = "sopranos" { \voiceOne \global \sopMusic } \new Voice = "altos" { \voiceTwo \global \altoMusic } >> \new Lyrics = "altos" \new Lyrics = "tenors" \new Staff = men << \clef bass \new Voice = "tenors" { \voiceOne \global \tenorMusic } \new Voice = "basses" { \voiceTwo \global \bassMusic } >> \new Lyrics = basses \context Lyrics = sopranos \lyricsto sopranos \words \context Lyrics = altos \lyricsto altos \words \context Lyrics = tenors \lyricsto tenors \words \context Lyrics = basses \lyricsto basses \words >> \layout { \context { \Lyrics \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = ##f \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing = #'((basic-distance . 0) (minimum-distance . 2) (padding . 2)) } \context { \Staff \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing = #'((basic-distance . 0) (minimum-distance . 2) (padding . 2)) } } }
Manual de aprendizaje: (learning)Plantillas de conjuntos vocales sección ‘Plantillas de conjuntos vocales’ en Manual de Aprendizaje.
Referencia de la notación: Orden de disposición de los contextos, Crear y referenciar contextos.
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@translationof Placing syllables horizontally
Para aumentar la separación entre las líneas de texto, establezca
la propiedad minimum-distance de LyricSpace.
\relative c' { c c c c \override Lyrics.LyricSpace.minimum-distance = #1.0 c c c c } \addlyrics { longtext longtext longtext longtext longtext longtext longtext longtext }
Para efectuar este cambio en todas las letras de la partitura,
ajuste la propiedad dentro del bloque \layout.
\score { \relative { c' c c c c c c c } \addlyrics { longtext longtext longtext longtext longtext longtext longtext longtext } \layout { \context { \Lyrics \override LyricSpace.minimum-distance = #1.0 } } }
Alineación de la letra
La alineación horizontal de la letra se puede ajustar sobreescribiendo
la propiedad self-alignment-X del objeto LyricText.
#-1 es izquierda, #0 es centrado y #1 es derecha;
sin embargo, podemos usar también #LEFT, #CENTER y
#RIGHT.
\layout { ragged-right = ##f } \relative c'' { c1 c1 c1 } \addlyrics { \once \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT "This is left-aligned" \once \override LyricText.self-alignment-X = #CENTER "This is centered" \once \override LyricText.self-alignment-X = #1 "This is right-aligned" }
La comprobación necesaria para asegurar que las inscripciones de texto están dentro de los márgenes, requiere cálculos adicionales. Para acelerar ligeramente el procesado, se puede desactivar esta funcionalidad:
\override Score.PaperColumn.keep-inside-line = ##f |
Para hacer que el texto evite también las líneas divisorias, use
\layout {
\context {
\Lyrics
\consists "Bar_engraver"
\consists "Separating_line_group_engraver"
\hide BarLine
}
}
|
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@translationof Lyrics and repeats
Las repeticiones en la música se describen extensamente en alguna otra parte de este manual; véase Repeticiones. Esta sección explica cómo añadir letra a secciones de música que se repiten.
La letra que va con una sección de música que se repite, debiera estar encerrada en la misma construcción de repeticiones exacta que la música, si el texto no cambia.
\score { << \new Staff { \new Voice = "melody" { \relative { a'4 a a a \repeat volta 2 { b4 b b b } } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Not re -- peat -- ed. \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. } } } >> }
El texto se expandirá correctamente de esta manera si las repeticiones se despliegan.
\score { \unfoldRepeats { << \new Staff { \new Voice = "melody" { \relative { a'4 a a a \repeat volta 2 { b4 b b b } } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Not re -- peat -- ed. \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. } } } >> } }
Si la sección repetida ha de desplegarse y tiene distinta letra, escriba simplemente todo el texto:
\score { << \new Staff { \new Voice = "melody" { \relative { a'4 a a a \repeat unfold 2 { b4 b b b } } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Not re -- peat -- ed. The first time words. Sec -- ond time words. } } >> }
Cuando el texto de las secciones de primera o segunda vez es
distinto, la letra de cada repetición se debe escribir dentro de
contextos Lyrics diferentes, anidados correctamente en
secciones paralelas:
\score { << \new Staff { \new Voice = "melody" { \relative { a'4 a a a \repeat volta 2 { b4 b b b } } } } \new Lyrics \lyricsto "melody" { Not re -- peat -- ed. << { The first time words. } \new Lyrics { \set associatedVoice = "melody" Sec -- ond time words. } >> } >> }
Se pueden añadir más estrofas de una manera similar:
\score { << \new Staff { \new Voice = "singleVoice" { \relative { a'4 a a a \repeat volta 3 { b4 b b b } c4 c c c } } } \new Lyrics \lyricsto "singleVoice" { Not re -- peat -- ed. << { The first time words. } \new Lyrics { \set associatedVoice = "singleVoice" Sec -- ond time words. } \new Lyrics { \set associatedVoice = "singleVoice" The third time words. } >> The end sec -- tion. } >> }
Sin embargo, si esta construcción se inserta dentro de un contexto
de varios pentagramas tal como un ChoirStaff, la letra de
los versos segundo y tercero aparecerán debajo del pentagrama
inferior.
Para posicionarlos correctamente utilice alignBelowContext:
\score { << \new Staff { \new Voice = "melody" { \relative { a'4 a a a \repeat volta 3 { b4 b b b } c4 c c c } } } \new Lyrics = "firstVerse" \lyricsto "melody" { Not re -- peat -- ed. << { The first time words. } \new Lyrics = "secondVerse" \with { alignBelowContext = "firstVerse" } { \set associatedVoice = "melody" Sec -- ond time words. } \new Lyrics = "thirdVerse" \with { alignBelowContext = "secondVerse" } { \set associatedVoice = "melody" The third time words. } >> The end sec -- tion. } \new Voice = "harmony" { \relative { f'4 f f f \repeat volta 2 { g8 g g4 g2 } a4 a8. a16 a2 } } >> }
Si el texto de la sección repetida es el mismo, y ninguno de los
bloques \alternative comienza con un silencio, se puede
usar exactamente la misma estructura tanto para la letra como para
la música. Esto tiene la ventaja de que \unfoldRepeats
expande correctamente tanto la música como la letra.
\score { << \new Staff { \time 2/4 \new Voice = "melody" { \relative { a'4 a a a \repeat volta 2 { b4 b } \alternative { { b b } { b c } } } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Not re -- peat -- ed. \repeat volta 2 { Re -- peat -- } \alternative { { ed twice. } { ed twice. } } } } >> }
Pero cuando la sección repetida tiene un texto distinto, o cuando
uno de los bloques \alternative comienza con un silencio,
no se puede usar una construcción de repetición para el texto y es
necesario insertar manualmente instrucciones \skip para
saltar sobre las notas en las secciones alternativas que no
correspondan.
Nota: no utilice un guión bajo, _, para saltar notas: el
guión bajo indica un melisma, y hace que la sílaba anterior
resulte alineada por la izquierda.
Nota: La instrucción \skip debe ir seguida por un
número, pero este número se ignora dentro de la letra, que deriva
las duraciones de las notas de una melodía asociada a través de
addlyrics o lyricsto. Cada \skip salta
una sola nota de cualquier valor, independientemente del valor del
número que se escribe a continuación.
\score { << \new Staff { \time 2/4 \new Voice = "melody" { \relative { \repeat volta 2 { b'4 b } \alternative { { b b } { b c } } c4 c } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { The first time words. \repeat unfold 2 { \skip 1 } End here. } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Sec -- ond \repeat unfold 2 { \skip 1 } time words. } } >> }
Cuando una nota está ligada sobre dos o más finales alternativos
(sobre la primera nota de una casilla de primera y segunda vez),
se usa una ligadura de unión para arrastrar la nota dentro del
primer final alternativo y se usa una instrucción
\repeatTie de ligadura de repetición en las casillas de
repetición siguientes. Esta estructura produce problemas de
alineación difíciles cuando hay letra de por medio; aumentar la
longitud de las secciones alternativas de forma que las notas
ligadas se vean contenidas completamente dentro de ellas, puede
ofrecer un resultado más aceptable.
La ligadura de unión crea un melisma dentro de la casilla de primera vez pero no en la segunda vez y siguientes; por tanto, para alinear la letra correctamente es necesario inhabilitar la creación automática de melismas sobre la sección de finales alternativos e insertar saltos manuales.
\score { << \new Staff { \time 2/4 \new Voice = "melody" { \relative { \set melismaBusyProperties = #'() \repeat volta 2 { b'4 b ~} \alternative { { b b } { b \repeatTie c } } \unset melismaBusyProperties c4 c } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { \repeat volta 2 { Here's a __ } \alternative { { \skip 1 verse } { \skip 1 sec } } ond one. } } >> }
Observe que si se usa \unfoldRepeats sobre una sección que
contiene alguna \repeatTie, la \repeatTie se debe
eliminar para evitar que se impriman al mismo tiempo los dos tipos
de ligadura.
Cuando la sección repetida tiene textos distintos, no se puede
usar \repeat para la letra y se deben insertar
instrucciones \skip manualmente, como se vio antes.
\score { << \new Staff { \time 2/4 \new Voice = "melody" { \relative { \repeat volta 2 { b'4 b ~} \alternative { { b b } { b \repeatTie c } } c4 c } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Here's a __ verse. \repeat unfold 2 { \skip 1 } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Here's one \repeat unfold 2 { \skip 1 } more to sing. } } >> }
Si queremos imprimir líneas extensoras y guiones que entran o salen de las casillas de primera y segunda vez, hemos de insertarlos manualmente.
\score { << \new Staff { \time 2/4 \new Voice = "melody" { \relative { \repeat volta 2 { b'4 b ~} \alternative { { b b } { b \repeatTie c } } c4 c } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Here's a __ verse. \repeat unfold 2 { \skip 1 } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Here's "a_" \skip 1 "_" sec -- ond one. } } >> }
Referencia de la notación: Mantener vivos los contextos, Repeticiones.
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@translationof Divisi lyrics
Cuando solamente difieren las palabras y las duraciones de las dos partes mientras que la altura de las notas es la misma, el método adecuado puede ser la desactivación temporal de la detección automática de los melismas e indicar el melisma dentro de la letra:
\score { << \new Voice = "melody" { \relative c' { \set melismaBusyProperties = #'() \slurDown \slurDashed e4 e8 ( e ) c4 c | \unset melismaBusyProperties c } } \new Lyrics \lyricsto "melody" { They shall not o -- ver -- come } \new Lyrics \lyricsto "melody" { We will _ } >> }
Cuando difieren tanto la música como las palabras, puede ser mejor imprimir la música y la letra que difieren mediante el nombrado de contextos de voz y adjuntando la letra a estos contextos específicos:
\score { << \new Voice = "melody" { \relative { << { \voiceOne e'4 e8 e } \new Voice = "splitpart" { \voiceTwo c4 c } >> \oneVoice c4 c | c } } \new Lyrics \lyricsto "melody" { They shall not o -- ver -- come } \new Lyrics \lyricsto "splitpart" { We will } >> }
En la música coral es frecuente que una parte vocal se divida en
dos durante varios compases. La construcción << {…}
\\ {…} >>, en la que dos (o más) expresiones musicales
están separadas por dos barras invertidas, puede en principio
parecer la forma más adecuada de realizar las voces divididas.
Sin embargo, esta construcción asigna todas las
expresiones que están dentro de ella a contextos de voz
NUEVOS lo que hace que no se asigne a ellas ninguna letra
porque la letra se asigna al contexto de voz original, que no es
lo que pretendemos, en general. La construcción correcta que
debemos usar es el pasaje polifónico temporal, véase la sección
Pasajes polifónicos temporales dentro de
Polifonía en un solo pentagrama.
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@translationof Polyphony with shared lyrics
Cuando dos voces cuyas notas tienen distintas duraciones comparten la misma letra, la alineación de ésta a una de las voces puede dar lugar a problemas en la otra voz. Por ejemplo, la segunda línea extensora que se ve debajo es demasiado corta, porque la letra está alineada solamente a la voz superior:
soprano = \relative { b'8( c d c) d2 } alto = \relative { g'2 b8( a g a) } words = \lyricmode { la __ la __ } \new Staff << \new Voice = "sopranoVoice" { \voiceOne \soprano } \new Voice { \voiceTwo \alto } \new Lyrics \lyricsto "sopranoVoice" \words >>
Para obtener el resultado deseado, alinee la letra con un contexto
NullVoice (‘Voz Nula’) nuevo que contenga una combinación
adecuada de las dos voces. Las notas del contexto
NullVoice no aparecen en la página impresa, pero pueden
utilizarse para alinear la letra adecuadamente:
soprano = \relative { b'8( c d c) d2 } alto = \relative { g'2 b8( a g a) } aligner = \relative { b'8( c d c) b( a g a) } words = \lyricmode { la __ la __ } \new Staff << \new Voice { \voiceOne \soprano } \new Voice { \voiceTwo \alto } \new NullVoice = "aligner" \aligner \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words >>
Este método se puede usar trambién con la función
\partCombine, que en sí no permite incluir letra:
soprano = \relative { b'8( c d c) d2 } alto = \relative { g'2 b8( a g a) } aligner = \relative { b'8( c d c) b( a g a) } words = \lyricmode { la __ la __ } \new Staff << \new Voice \partCombine \soprano \alto \new NullVoice = "aligner" \aligner \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words >>
La función \addlyrics solo funciona con letras de
Voice, por lo que no puede utilizarse con NullVoice.
La función \partCombine se describe en
Combinación automática de las partes.
Por último, este método se puede usar incluso si las voces están en distintos pentagramas, y no se limita a dos voces únicamente:
soprano = \relative { b'8( c d c) d2 } altoOne = \relative { g'2 b8( a b4) } altoTwo = \relative { d'2 g4( fis8 g) } aligner = \relative { b'8( c d c) d( d d d) } words = \lyricmode { la __ la __ } \new ChoirStaff \with {\accepts NullVoice } << \new Staff \soprano \new NullVoice = "aligner" \aligner \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words \new Staff \partCombine \altoOne \altoTwo >>
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@translationof Stanzas
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@translationof Adding stanza numbers
Los números de los versos se pueden añadir estableciendo
stanza, p.ej.,
\new Voice \relative { \time 3/4 g'2 e4 a2 f4 g2. } \addlyrics { \set stanza = "1. " Hi, my name is Bert. } \addlyrics { \set stanza = "2. " Oh, ché -- ri, je t'aime }
Estos números aparecerán inmediatamente antes de la primera sílaba. También pueden agruparse dos líneas de estrofa, por ejemplo en el caso de una repetición con letras diferentes:
leftbrace = \markup { \override #'(font-encoding . fetaBraces) \lookup "brace80" } stanzaOneOne = \lyricmode { \set stanza = \markup { \column { \vspace #.33 "1. "} \leftbrace } Child, you’re mine and I love you. Lend thine ear to what I say. } stanzaOneThree = \lyricmode { Child, I have no great -- er joy Than to have you walk in truth. } \new Voice { \repeat volta 2 { c'8 c' c' c' c' c' c'4 c'8 c' c' c' c' c' c'4 } } \addlyrics { \stanzaOneOne } \addlyrics { \stanzaOneThree }
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@translationof Adding dynamics marks to stanzas
Los versos que difieren en su sonoridad se pueden especificar
escribiendo una indicación dinámica antes de cada verso. En
LilyPond, todo lo que aparece delante de un verso está dentro del
objeto StanzaNumber; las indicaciones dinámicas no son
diferentes. Por razones técnicas, tendrá que establecer el valor
de la sección stanza (verso) fuera de \lyricmode:
text = { \set stanza = \markup { \dynamic "ff" "1. " } \lyricmode { Big bang } } << \new Voice = "tune" { \time 3/4 g'4 c'2 } \new Lyrics \lyricsto "tune" \text >>
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@translationof Adding singers’ names to stanzas
También se pueden poner los nombres de los cantantes. Se imprimen
al comienzo de la línea, igual que los nombres de instrumento. Se
crean estableciendo un valor para vocalName. Se puede
definir una versión abreviada como shortVocalName.
\new Voice \relative { \time 3/4 g'2 e4 a2 f4 g2. } \addlyrics { \set vocalName = "Bert " Hi, my name is Bert. } \addlyrics { \set vocalName = "Ernie " Oh, ché -- ri, je t'aime }
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@translationof Stanzas with different rhythms
Con frecuencia, los distintos versos de una canción encajan de
formas ligeramente diferentes con la misma melodía. Estas
variaciones se pueden capturar con el uso de \lyricsto.
Existe la posibilidad de que el texto tenga un melisma en un
verso, pero varias sílabas en otro. Una solución es hacer que la
voz más rápida ignore el melisma. Esto se consigue estableciendo
ignoreMelismata en el contexto Lyrics.
<< \relative \new Voice = "lahlah" { \set Staff.autoBeaming = ##f c'4 \slurDotted f8.[( g16]) a4 } \new Lyrics \lyricsto "lahlah" { more slow -- ly } \new Lyrics \lyricsto "lahlah" { go \set ignoreMelismata = ##t fas -- ter \unset ignoreMelismata still } >>
A diferencia de casi todas las instrucciones \set,
\set ignoreMelismata no funciona si va precedido de
\once. Es necesario utilizar \set y \unset
para delimitar la letra en que se quieren ignorar los melismas.
De forma predeterminada, las notas de adorno (p.ej. insertadas por
medio de \grace) no pueden recibirla asignación de sílabas
si se utiliza \lyricsto, pero este comportamiento puede
cambiarse:
<< \new Voice = melody \relative { f'4 \appoggiatura a32 b4 \grace { f16 a16 } b2 \afterGrace b2 { f16[ a16] } \appoggiatura a32 b4 \acciaccatura a8 b4 } \new Lyrics \lyricsto melody { normal \set includeGraceNotes = ##t case, gra -- ce case, after -- grace case, \set ignoreMelismata = ##t app. case, acc. case. } >>
Como ocurre con associatedVoice, includeGraceNotes
se tiene que establecer al menos una sílaba antes de la que se va
a colocar bajo una nota de adorno. Para el caso de una nota de
adorno al comienzo mismo de una pieza, considere la posibilidad de
usar un bloque \with o \context:
<< \new Voice = melody \relative c' { \grace { c16( d e f } g1) f } \new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t } \lyricsto melody { Ah __ fa } >>
Son posibles variaciones más complejas en la coordinación de la
letra y la música. La melodía a la que se está alineando la letra
puede cambiarse desde dentro de la letra mediante el
establecimiento de la propiedad associatedVoice:
<< \relative \new Voice = "lahlah" { \set Staff.autoBeaming = ##f c'4 << \new Voice = "alternative" { \voiceOne \tuplet 3/2 { % show associations clearly. \override NoteColumn.force-hshift = #-3 f8 f g } } { \voiceTwo f8.[ g16] \oneVoice } >> a8( b) c } \new Lyrics \lyricsto "lahlah" { Ju -- ras -- sic Park } \new Lyrics \lyricsto "lahlah" { % Tricky: need to set associatedVoice % one syllable too soon! \set associatedVoice = "alternative" % applies to "ran" Ty -- ran -- no -- \set associatedVoice = "lahlah" % applies to "rus" sau -- rus Rex } >>
El texto del primer verso se fija a la melodía llamada ‘lahlah’
de la forma usual, pero el segundo verso se fija inicialmente al
contexto lahlah y después se cambia a la melodía
alternative para las sílabas desde ‘ran’ hasta ‘sau’
mediante las líneas:
\set associatedVoice = "alternative" % se aplica a "ran" Ty -- ran -- no -- \set associatedVoice = "lahlah" % se aplica a "rus" sau -- rus Rex |
Aquí, alternative es el nombre del contexto de Voice
que contiene el tresillo.
Observe la posición de la instrucción \set associatedVoice:
parece estar situada una sílaba antes de lo normal, pero está bien
así.
Nota: La instrucción set associatedVoice se debe
escribir una sílaba antes de aquella en la que queremos que
se produzca el cambio a la voz nueva. Dicho de otra forma, el
cambio de la voz asociada se produce una sílaba más tarde de lo
esperado. Esto es por razones técnicas, y no es un fallo.
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@translationof Printing stanzas at the end
En ocasiones es conveniente tener un verso ajustado a la música, y
el resto añadido en forma de estrofa al final de la pieza. Esto
se puede conseguir escribiendo los versos adicionales dentro de
una sección \markup fuera del bloque Score principal de la
partitura. Tenga en cuenta que existen dos formas distintas de
forzar los saltos de línea al utilizar \markup.
melody = \relative { e' d c d | e e e e | d d e d | c1 | } text = \lyricmode { \set stanza = "1." Ma- ry had a lit- tle lamb, its fleece was white as snow. } \score { << \new Voice = "one" { \melody } \new Lyrics \lyricsto "one" \text >> \layout { } } \markup { \column { \line { Verse 2. } \line { All the children laughed and played } \line { To see a lamb at school. } } } \markup { \wordwrap-string " Verse 3. Mary took it home again, It was against the rule." }
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@translationof Printing stanzas at the end in multiple columns
Cuando una pieza tiene muchos versos, a menudo se imprimen en varias columnas a lo largo de toda la página. Con frecuencia un número de verso fuera del margen precede a cada verso. El ejemplo siguiente muestra cómo producir dicha salida en LilyPond.
melody = \relative { c'4 c c c | d d d d } text = \lyricmode { \set stanza = "1." This is verse one. It has two lines. } \score { << \new Voice = "one" { \melody } \new Lyrics \lyricsto "one" \text >> \layout { } } \markup { \fill-line { \hspace #0.1 % moves the column off the left margin; % can be removed if space on the page is tight \column { \line { \bold "2." \column { "This is verse two." "It has two lines." } } \combine \null \vspace #0.1 % adds vertical spacing between verses \line { \bold "3." \column { "This is verse three." "It has two lines." } } } \hspace #0.1 % adds horizontal spacing between columns; \column { \line { \bold "4." \column { "This is verse four." "It has two lines." } } \combine \null \vspace #0.1 % adds vertical spacing between verses \line { \bold "5." \column { "This is verse five." "It has two lines." } } } \hspace #0.1 % gives some extra space on the right margin; % can be removed if page space is tight } }
Referencia de funcionamiento interno: (internals)LyricText sección ‘LyricText’ en Referencia de Funcionamiento Interno, (internals)StanzaNumber sección ‘StanzaNumber’ en Referencia de Funcionamiento Interno.
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@translationof Songs
| Referencias para canciones | ||
| Hojas guía de acordes |
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@translationof References for songs
Por lo general, las canciones se escriben sobre tres pentagramas con la melodía del cantante en el pentagrama superior y dos pentagramas de acompañamiento de piano en la parte inferior. La letra del primer verso se imprime inmediatamente debajo del pentagrama superior. Si existe solamente una pequeña cantidad de versos adicionales, pueden imprimirse inmediatamente debajo del primero, pero si hay más versos de los que caben cómodamente allí, el segundo verso y siguientes se imprimen después de la música, como texto independiente.
Todos los elementos notacionales necesarios para escribir canciones se describen completamente en otras secciones de la documentación:
Manual de aprendizaje: (learning)Canciones sección ‘Canciones’ en Manual de Aprendizaje.
Referencia de la notación: Notación común para música vocal, Imprimir los acordes, Impresión de los pentagramas, Teclados y otros instrumentos de varios pentagramas, Posicionamiento vertical de la letra, Versos.
Fragmentos de código: (snippets)Vocal music sección ‘Vocal music’ en Fragmentos de código.
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@translationof Lead sheets
Se pueden imprimir hojas guía de acordes combinando partes vocales y el ‘modo de acordes’; esta sintaxis se explica en Notación de acordes.
Hoja guía de acordes o «lead sheet» sencilla
Al juntar nombres de acorde en cifrado americano, melodía y letra, obtenemos una hoja guía de acordes o «lead sheet»:
<< \chords { c2 g:sus4 f e } \new Staff \relative c'' { a4 e c8 e r4 b2 c4( d) } \addlyrics { One day this shall be free __ } >>
Referencia de la notación: Notación de acordes.
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@translationof Choral
Esta sección trata los asuntos de notación más directamente relacionados con la música coral. Esto incluye los anthems, las canciones por partes, los oratorios, etc.
| Referencias para música coral | ||
| Disposiciones de la partitura para música coral |
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@translationof References for choral
La notación de música coral se realiza normalmente sobre dos, tres
o cuatro pentagramas dentro de un grupo de pautas
ChoirStaff. Si se necesita un acompañamiento, se sitúa
debajo dentro de un grupo PianoStaff, que se suele reducir
de tamaño, para ensayar las obras corales a cappella. Las
notas de cada parte vocal se sitúan dentro de un contexto
Voice, y cara pentagrama recibe o una sola parte vocal (es
decir, una Voice) o un par de partes vocales (es decir, dos
Voices).
Los textos se disponen en contextos Lyrics, bien debajo de
cada pauta de música correspondiente, o bien una encima y una
debajo de la pauta de música, si ésta contiene la música de las
dos partes.
En otras partes del manual se describen completamente algunos otros temas sobre música coral:
ChoirStaff y
PianoStaff, consulte Agrupar pentagramas.
\voiceOne y \voiceTwo. Véase
Polifonía en un solo pentagrama.
\oneVoice,
\voiceOne,
\voiceTwo.
Manual de aprendizaje: (learning)Partitura vocal a cuatro voces SATB sección ‘Partitura vocal a cuatro voces SATB’ en Manual de Aprendizaje, (learning)Plantillas de conjuntos vocales sección ‘Plantillas de conjuntos vocales’ en Manual de Aprendizaje.
Referencia de la notación: Orden de disposición de los contextos, Agrupar pentagramas, Cabezas de notas con formas diversas, Polifonía en un solo pentagrama.
Fragmentos de código: (snippets)Vocal music sección ‘Vocal music’ en Fragmentos de código.
Referencia de funcionamiento interno: (internals)ChoirStaff sección ‘ChoirStaff’ en Referencia de Funcionamiento Interno, (internals)Lyrics sección ‘Lyrics’ en Referencia de Funcionamiento Interno, (internals)PianoStaff sección ‘PianoStaff’ en Referencia de Funcionamiento Interno.
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@translationof Score layouts for choral
La música coral que contiene cuatro pentagramas, con o sin acompañamiento de piano, se suele disponer con dos sistemas por página. Dependiendo del tamaño de la página, conseguirlo puede requerir cambios en ciertos ajustes predeterminados. Se deben tener en cuenta los siguientes ajustes:
Las indicaciones dinámicas se colocan por omisión debajo del
pentagrama, pero en la música coral se suelen situar encima del
pentagrama para evitar las colisiones con el texto. La
instrucción predefinida \dynamicUp hace esta tarea para las
indicaciones dinámicas en un único contexto Voice. Si hay
muchos contextos de voz, esta instrucción predefinida tendría que
colocarse en cada uno de ellos. Como alternativa, se puede usar
su forma expandida para poner las indicaciones dinámicas de toda
la partitura encima de sus pautas respectivas, como se muestra
aquí:
\score { \new ChoirStaff << \new Staff { \new Voice { \relative { g'4\f g g g } } } \new Staff { \new Voice { \relative { d'4 d d\p d } } } >> \layout { \context { \Score \override DynamicText.direction = #UP \override DynamicLineSpanner.direction = #UP } } }
\dynamicUp,
\dynamicDown,
\dynamicNeutral.
Referencia de la notación: Cambiar el espaciado, Mostrar el espaciado, Encajar la música en menos páginas, Disposición de la página, Disposición de la partitura, Separación de sistemas, Establecer el tamaño del pentagrama, Saltos, Espaciado vertical.
Referencia de funcionamiento interno: (internals)VerticalAxisGroup sección ‘VerticalAxisGroup’ en Referencia de Funcionamiento Interno, (internals)StaffGrouper sección ‘StaffGrouper’ en Referencia de Funcionamiento Interno.
Uso de arpeggioBracket para hacer más visible un divisi
El corchete de arpegios arpeggioBracket se puede usar para
indicar la división de voces cuando no hay plicas que puedan ofrecer
esta información. Se suele encontrar en la música coral.
\include "english.ly" \score { \relative c'' { \key a \major \time 2/2 << \new Voice = "upper" << { \voiceOne \arpeggioBracket a2( b2 <b d>1\arpeggio) <cs e>\arpeggio ~ <cs e>4 } \addlyrics { \lyricmode { A -- men. } } >> \new Voice = "lower" { \voiceTwo a1 ~ a a ~ a4 \bar "|." } >> } \layout { ragged-right = ##t } }
Referencia de la notación: Expresiones como líneas.
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@translationof Opera and stage musicals
La música, letra y diálogos de las óperas y musicales se disponen normalmente de una o más de las siguientes formas:
En la sección de referencias que aparece a continuación están relacionadas las secciones de la documentación de LilyPond que se ocupan de los temas necesarios para crear partituras en los estilos habituales de la ópera y los musicales. Después aparecen secciones que cubren las técnicas peculiares de la tipografía musical de las partituras de ópera y de musicales.
| Referencias para ópera y musicales | ||
| Nombres de los personajes | ||
| Guías musicales | ||
| Música hablada | ||
| Diálogos encima de la música |
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@translationof References for opera and stage musicals
\score, véase Texto separado.
Glosario musical: (music-glossary)Frenched score sección ‘Frenched score’ en Glosario Musical, (music-glossary)Frenched staves sección ‘Frenched staves’ en Glosario Musical, (music-glossary)transposing instrument sección ‘transposing instrument’ en Glosario Musical.
Referencia de la notación: Crear notas al pie, Agrupar pentagramas, Ocultar pentagramas, Transposición de los instrumentos, Grupos de pentagramas anidados, Disposición de la página, Separación de sistemas, Transposición, Escritura de las particellas, Escritura del texto.
Snippets: (snippets)Vocal music sección ‘Vocal music’ en Fragmentos de código.
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@translationof Character names
Se suelen mostrar los nombres de los personajes a la izquierda del pentagrama cuando éste está dedicado a dicho personaje solamente:
\score { << \new Staff { \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas. \relative { \clef "G_8" c'4 c c c \break c4 c c c } } \new Staff { \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel \clef "bass" \relative { a4 a a a a4 a a a } } >> }
Cuando dos o más personajes comparten un pentagrama, el nombre del personaje se suele imprimir encima del pentagrama al principio de cada sección correspondiente a dicho personaje. Esto se puede hacer con elementos de marcado. Con frecuencia se usa un tipo de letra especial para este propósito.
\relative c' { \clef "G_8" c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar c c c \clef "bass" a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior a a a \clef "G_8" c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar c c c }
Como alternativa, si hay muchos cambios de personajes, puede ser más fácil establecer variables que contengan las definiciones de cada personaje, para así poder indicar el cambio de personaje de manera fácil y concisa.
kaspar = { \clef "G_8" \set Staff.shortVocalName = "Kas." \set Staff.midiInstrument = "voice oohs" <>^\markup \smallCaps "Kaspar" } melchior = { \clef "bass" \set Staff.shortVocalName = "Mel." \set Staff.midiInstrument = "choir aahs" <>^\markup \smallCaps "Melchior" } \relative c' { \kaspar c4 c c c \melchior a4 a a a \kaspar c4 c c c }
Manual de aprendizaje: (learning)Organizar las piezas mediante variables sección ‘Organizar las piezas mediante variables’ en Manual de Aprendizaje.
Referencia de la notación: Texto, Instrucciones de marcado de texto.
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@translationof Musical cues
Se pueden insertar guías musicales en las partituras vocales, en los libros vocales y en las partes orquestales para indicar qué música de otra parte precede inmediatamente a una entrada. Asimismo, las guías se suelen insertar en la reducción de piano en las partituras vocales para indicar lo que está tocando cada parte orquestas. Esto sirve de ayuda al director cuando no está disponible una partitura del director.
El mecanismo básico para insertar guías se explica de forma exhaustiva en el texto principal, véase Citar otras voces y Formateo de las notas guía. Pero cuando se deben insertar muchas guías, por ejemplo, como ayuda para el director en una partitura vocal, el nombre del instrumento se debe colocar cuidadosamente justo antes del comienzo de las notas guía, y cerca de ellas. El siguiente ejemplo muestra cómo se hace esto.
flute = \relative { s4 s4 e'' g } \addQuote "flute" { \flute } pianoRH = \relative { c''4. g8 % position name of cue-ing instrument just before the cue notes, % and above the staff <>^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } } \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 } } pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> } \score { \new PianoStaff << \new Staff { \pianoRH } \new Staff { \clef "bass" \pianoLH } >> }
Si un instrumento transpositor se está citando, la parte
instrumental debe especificar la tonalidad de manera que la
conversión de las notas citadas se realice automáticamente. El
ejemplo de abajo muestra esta transposición para un clarinete en
Si bemol. Las notas de este ejemplo son bajas en el pentagrama,
por lo que se especifica DOWN en \cueDuring (para
que las plicas se orienten hacia abajo) y el nombre del
instrumento se coloca debajo del pentagrama.
clarinet = \relative c' { \transposition bes fis4 d d c } \addQuote "clarinet" { \clarinet } pianoRH = \relative c'' { \transposition c' % position name of cue-ing instrument below the staff <>_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } } \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 } g4 bes4 } pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> } \score { << \new PianoStaff << \new Staff { \new Voice { \pianoRH } } \new Staff { \clef "bass" \pianoLH } >> >> }
A partir de estos dos ejemplos debería quedar claro que insertar muchas notas guía en una partitura vocal puede ser tedioso, y la visión de las notas de la parte de piano quedaría entorpecida. Sin embargo, como muestra el siguiente fragmento de código, es posible definir una función musical para reducir la cantidad de texto que se teclea y para hacer que las notas del piano estén más claras.
Añadir notas guía orquestales a una partitura vocal
Este ejemplo muestra una forma de simplificar la adición de muchas
notas guía orquestales a la reducción de piano en una partitura vocal.
La función musical \cueWhile toma cuatro argumentos: la música
de la que se toma la cita, como viene definida por \addQuote,
el nombre que insertar antes de las notas guía, y después #UP o
#DOWN para especificar \voiceOne con el nombre encima
del pentagrama o bien \voiceTwo con el nombre debajo del
pentagrama, y finalmente la música de piano con la que las notas guía
deben aparecer en paralelo. El nombre del instrumento citado se
posiciona a la izquierda de las notas guía. Se pueden citar muchos
pasajes como guía, pero no se pueden superponer en el tiempo entre
ellos.
cueWhile = #(define-music-function (instrument name dir music) (string? string? ly:dir? ly:music?) #{ \cueDuring $instrument #dir { \once \override TextScript.self-alignment-X = #RIGHT \once \override TextScript.direction = $dir <>-\markup { \tiny #name } $music } #}) flute = \relative c'' { \transposition c' s4 s4 e g } \addQuote "flute" { \flute } clarinet = \relative c' { \transposition bes fis4 d d c } \addQuote "clarinet" { \clarinet } singer = \relative c'' { c4. g8 g4 bes4 } words = \lyricmode { here's the lyr -- ics } pianoRH = \relative c'' { \transposition c' \cueWhile "clarinet" "Clar." #DOWN { c4. g8 } \cueWhile "flute" "Flute" #UP { g4 bes4 } } pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> } \score { << \new Staff { \new Voice = "singer" { \singer } } \new Lyrics { \lyricsto "singer" \words } \new PianoStaff << \new Staff { \new Voice { \pianoRH } } \new Staff { \clef "bass" \pianoLH } >> >> }
Glosario musical: (music-glossary)cue-notes sección ‘cue-notes’ en Glosario Musical.
Referencia de la notación: Alineación de objetos, Dirección y posición, Formateo de las notas guía, Citar otras voces, Uso de las funciones musicales.
Fragmentos de código: (snippets)Vocal music sección ‘Vocal music’ en Fragmentos de código.
Referencia de funcionamiento interno: (internals)CueVoice sección ‘CueVoice’ en Referencia de Funcionamiento Interno.
\cueDuring inserta automáticamente un contexto
CueVoice y todas las notas guía se colocan dentro de este
contexto. Ello significa que no es posible tener dos secuencias
de notas guía superpuestas mediante esta técnica. Las secuencias
superpuestas se podrían introducir declarando explícitamente
contextos CueVoice separados y usando \quoteDuring
para extraer e insertar las notas citadas.
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@translationof Spoken music
Efectos tales como el ‘parlato’ o el ‘Sprechgesang’ requieren que los intérpretes hablen sin altura definida pero con el ritmo adecuado; la notación de estos estilos se realiza mediante figuras con la cabeza en forma de cruz, como se muestra en Cabezas de nota especiales.
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@translationof Dialogue over music
Los diálogos sobre la música se imprimen normalmente por encima de los pentagramas en un estilo inclinado, con el comienzo de cada frase ligado a un momento musical en particular.
Para interjecciones cortas, basta un simple elemento de marcado.
\relative { a'4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a a4 a a a }
Para frases más largas puede ser necesario expandir la música de forma que que las palabras quepan holgadamente. No está previsto en LilyPond hacer esto de manera completamente automática, y puede ser necesaria cierta intervención manual sobre la disposición.
Para frases largas o pasajes con un diálogo en disposición apretada, puede dar mejores resultados la utilización de un contexto de letra. El contexto Lyrics no se debe asociar con una voz musical; en vez de ello, cada sección del diálogo recibe una duración explícita. Si hay una pausa en medio del diálogo, se debe separar la palabra final del resto y dividirse la duración entre ellas de forma que la música subyacente reciba un espaciado continuo y adecuado.
Si el diálogo se extiende a más de una línea, será necesario
insertar \breaks manualmente y ajustar la colocación del
diálogo para evitar que se extienda más allá del margen derecho.
La última palabra del último compás de una línea debe separarse
también, como se ha visto antes.
He aquí un ejemplo que ilustra cómo puede hacerse.
music = \relative { \repeat unfold 3 { a'4 a a a } } dialogue = \lyricmode { \markup { \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe: "Say this over measures one and" }4*7 "two"4 | \break "and this over measure"4*3 "three"4 | } \score { << \new Lyrics \with { \override LyricText.font-shape = #'italic \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT } { \dialogue } \new Staff { \new Voice { \music } } >> }
Referencia de la notación: Duración manual de las sílabas, Texto.
Referencia de funcionamiento interno: (internals)LyricText sección ‘LyricText’ en Referencia de Funcionamiento Interno.
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@translationof Chants psalms and hymns
La música y la letra de los cánticos, salmos e himnos suelen seguir un formato bien establecido dentro de cualquier iglesia en particular. Aunque los formatos pueden diferir de una iglesia a otra, los problemas de tipografiado que surgen son bastante similares, y se estudian en esta sección.
| Referencias para cánticos y salmos | ||
| Preparar un cántico | ||
| Puntuación de un salmo | ||
| Compases parciales en melodías de himno |
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@translationof References for chants and psalms
El tipografiado del canto gregoriano en distintos estilos de notación antigua se describe en Notación antigua.
Referencia de la notación: Notación antigua.
Snippets: (snippets)Vocal music sección ‘Vocal music’ en Fragmentos de código.
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@translationof Setting a chant
La preparación moderna de los cánticos utiliza notación moderna con un número variable de elementos tomados de la notación antigua. Algunos de los elementos y métodos que considerar se presentan aquí.
Los cánticos usan con frecuencia figuras negras sin plica para indicar la altura, tomando las duraciones del ritmo hablado del texto.
stemOff = { \hide Staff.Stem } \relative c' { \stemOff a'4 b c2 | }
Los cánticos con frecuencia omiten las líneas divisorias o utilizan barras de compás recortadas o discontinuas para indicar pausas en la música. Para omitir todas las barras de compás de todos los pentagramas, suprima completamente el grabador de barras:
\score { \new StaffGroup << \new Staff { \relative { a'4 b c2 | a4 b c2 | a4 b c2 | } } \new Staff { \relative { a'4 b c2 | a4 b c2 | a4 b c2 | } } >> \layout { \context { \Staff \remove "Bar_engraver" } } }
Las líneas divisorias también se pueden quitar pentagrama a pentagrama:
\score { \new ChoirStaff << \new Staff \with { \remove "Bar_engraver" } { \relative { a'4 b c2 | a4 b c2 | a4 b c2 | } } \new Staff { \relative { a'4 b c2 | a4 b c2 | a4 b c2 | } } >> }
Para suprimir las líneas divisorias sólo de una sección de música,
trátela como si fuera una cadencia. Si la sección es larga,
podría necesitar insertar líneas divisorias “mudas” con
\bar "" para indicar dónde se debe producir el salto de
línea.
\relative a' { a4 b c2 | \cadenzaOn a4 b c2 a4 b c2 \bar "" a4 b c2 a4 b c2 \cadenzaOff a4 b c2 | a4 b c2 | }
Los silencios o pausas en los cánticos pueden indicarse mediante barras de compás modificadas.
\relative a' { a4 \cadenzaOn b c2 a4 b c2 \bar "'" a4 b c2 a4 b c2 \bar ";" a4 b c2 \bar "!" a4 b c2 \bar "||" }
Como alternativa, se usa a veces la notación del canto gregoriano
para las pausas o silencios, aunque el resto de la notación sea
moderna. Este ejemplo utiliza una marca \breathe
modificada:
divisioMinima = { \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima \once \override BreathingSign.Y-offset = #0 \breathe } divisioMaior = { \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior \once \override BreathingSign.Y-offset = #0 \breathe } divisioMaxima = { \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima \once \override BreathingSign.Y-offset = #0 \breathe } finalis = { \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::finalis \once \override BreathingSign.Y-offset = #0 \breathe } \score { \relative { g'2 a4 g \divisioMinima g2 a4 g \divisioMaior g2 a4 g \divisioMaxima g2 a4 g \finalis } \layout { \context { \Staff \remove "Bar_engraver" } } }
Los cánticos suelen omitir la indicación de compás y con frecuencia omiten la clave también.
\score { \new Staff { \relative { a'4 b c2 | a4 b c2 | a4 b c2 | } } \layout { \context { \Staff \remove "Bar_engraver" \remove "Time_signature_engraver" \remove "Clef_engraver" } } }
Los cánticos de salmos en la tradición anglicana suelen ser sencillos, con siete compases de música, o dobles, con dos períodos de siete compases. Cada grupo de siete compases se divide en dos mitades, que corresponden a las dos mitades de cada verso, normalmente separados mediante una doble línea divisoria. Sólo se utilizan redondas y blancas. El primer compás de cada mitad siempre contiene un único acorde en redondas. Ésta es la “nota de recitado”. Los cánticos se suelen centrar sobre la página.
SopranoMusic = \relative { g'1 | c2 b | a1 | \bar "||" a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||" } AltoMusic = \relative { e'1 | g2 g | f1 | f1 | f2 e | d d | e1 | } TenorMusic = \relative { c'1 | c2 c | c1 | d1 | g,2 g | g g | g1 | } BassMusic = \relative { c1 | e2 e | f1 | d1 | b2 c | g' g | c,1 | } global = { \time 2/2 } % Use markup to center the chant on the page \markup { \fill-line { \score { % centered << \new ChoirStaff << \new Staff << \global \clef "treble" \new Voice = "Soprano" << \voiceOne \SopranoMusic >> \new Voice = "Alto" << \voiceTwo \AltoMusic >> >> \new Staff << \clef "bass" \global \new Voice = "Tenor" << \voiceOne \TenorMusic >> \new Voice = "Bass" << \voiceTwo \BassMusic >> >> >> >> \layout { \context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } \context { \Staff \remove "Time_signature_engraver" } } } % End score } } % End markup
Otros enfoques para la preparación de este cántico se muestran en el primero de los siguientes fragmentos de código.
Notación de responsos o salmos
Este tipo de notación se utiliza para los cantos salmódicos, en que las estrofas no siempre tienen la misma longitud.
stemOff = \hide Staff.Stem stemOn = \undo \stemOff \score { \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \minor \cadenzaOn \stemOff a'\breve bes'4 g'4 \stemOn a'2 \bar "||" \stemOff a'\breve g'4 a'4 \stemOn f'2 \bar "||" \stemOff a'\breve^\markup { \italic flexe } \stemOn g'2 \bar "||" } }
Los cánticos y otros textos litúrgicos pueden disponerse de una forma más libre, y posiblemente usen elementos notacionales tomados de la música antigua. Con frecuencia la letra se imprime por debajo y alineada con las notas. En este caso, las notas se disponen espaciadas de acuerdo con las sílabas en vez de hacerlo con las duraciones de las notas.
Plantilla para notación de música antigua (transcripción moderna de canto gregoriano)
Este ejemplo muestra cómo hacer una transcripción moderna de canto gregoriano. El canto gregoriano no tiene compás ni plicas; utiliza solamente cabezas de nota de blanca y de negra, y unas marcas especiales que indican silencios de distintas longitudes.
\include "gregorian.ly" chant = \relative c' { \set Score.timing = ##f f4 a2 \divisioMinima g4 b a2 f2 \divisioMaior g4( f) f( g) a2 \finalis } verba = \lyricmode { Lo -- rem ip -- sum do -- lor sit a -- met } \score { \new Staff << \new Voice = "melody" \chant \new Lyrics = "one" \lyricsto melody \verba >> \layout { \context { \Staff \remove "Time_signature_engraver" \remove "Bar_engraver" \hide Stem } \context { \Voice \override Stem.length = #0 } \context { \Score barAlways = ##t } } }
Manual de aprendizaje: (learning)Visibilidad y color de los objetos sección ‘Visibilidad y color de los objetos’ en Manual de Aprendizaje, (learning)Plantillas de conjuntos vocales sección ‘Plantillas de conjuntos vocales’ en Manual de Aprendizaje.
Referencia de la notación: Notación antigua, Barras de compás, Modificar los complementos (plug-ins) de contexto, Tipografiado del canto gregoriano, Música sin compasear, Visibilidad de los objetos.
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@translationof Pointing a psalm
El texto de un salmo anglicano se suele imprimir en versos separados debajo del canto.
Los cantos sencillos (con siete compases) se repiten para cada verso. Los cantos dobles (con 14 compases) se repiten para cada par de versos. Se insertan marcas dentro del texto para indicar la forma en que encajan con el canto. Cada verso se divide en dos mitades. Se suele utilizar un signo de dos puntos para indicar esta división. Esto corresponde a la doble línea divisoria de la música. El texto antes de los dos puntos se canta con los tres primeros compases de la música; el texto después de los dos puntos se canta con los últimos cuatro compases.
Se insertan líneas de compás simples (o en algunos casos una coma
invertida u otro símbolo similar) entre el texto para indicar
dónde caen las líneas divisorias de la música. En el modo de
marcado, se puede introducir una línea de compás simple con el
símbolo de comprobación de compás, la barra vertical, |.
\markup { \fill-line { \column { \left-align { \line { O come let us sing | unto the | Lord : let } \line { us heartily rejoice in the | strength of | our } \line { sal- | -vation. } } } } }
Otros símbolos pueden requerir glifos de las fuentes tipográficas
fetaMusic. Para ver más detalles, consulte
Tipografías.
tick = \markup { \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma" } \markup { \fill-line { \column { \left-align { \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let } \line { us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our } \line { sal \tick vation. } } } } }
Donde hay una redonda en un compás, todo el texto que corresponde a ese compás se recita sobre esa nota en el ritmo de la palabra. Donde hay dos notas en un compás, suele haber solamente una o dos sílabas correspondientes. Si hay más de dos sílabas, se suele insertar un punto para indicar dónde se produce el cambio de nota.
dot = \markup { \raise #0.7 \musicglyph "dots.dot" } tick = \markup { \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma" } \markup { \fill-line { \column { \left-align { \line { O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let } \line { us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our } \line { sal \tick vation. } } } } }
En algunos salterios (libros de salmos) se usa un asterisco para indicar un corte en una sección recitada en lugar de una coma y las sílabas acentuadas o ligeramente alargadas se indican en estilo negrita.
dot = \markup { \raise #0.7 \musicglyph "dots.dot" } tick = \markup { \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma" } \markup { \fill-line { \column { \left-align { \line { Today if ye will hear his voice * } \line { \concat { \bold hard en } | not your | hearts : as in the pro- } \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | } \line { -ation | in the | wilderness. } } } } }
En otros salterios se coloca un acento sobre la sílaba para indicar el énfasis.
tick = \markup { \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma" } \markup { \fill-line { \column { \left-align { \line { O come let us \concat { si \combine \tick ng } | unto the | Lord : let } \line { us heartily \concat { rejo \combine \tick ice } in the | strength of | our } \line { sal- | -vation. } } } } }
El uso del marcado para centrar texto y para disponer las líneas en columnas se describe en Formatear el texto.
Casi todos estos elementos se muestran en uno u otro de los dos versos en la plantilla, véase (learning)Salmos sección ‘Salmos’ en Manual de Aprendizaje.
Manual de aprendizaje: (learning)Salmos sección ‘Salmos’ en Manual de Aprendizaje, (learning)Plantillas de conjuntos vocales sección ‘Plantillas de conjuntos vocales’ en Manual de Aprendizaje.
Referencia de la notación: Tipografías, Formatear el texto.
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@translationof Partial measures in hymn tunes
Con frecuencia las melodías de himno comienzan y terminan cada
línea de música con compases parciales de forma que cada línea de
música corresponde exactamente con una línea de texto. Esto
requiere una instrucción \partial al principio de la música
e instrucciones \bar "|" ó \bar "||" al final de
cada línea.
Plantilla para himnos
Este fragmento de código muestra una forma de preparar un himno cuando cada línea comienza con un compás parcial. También muestra cómo añadir los versos como texto independiente debajo de la música.
Timeline = { \time 4/4 \tempo 4=96 \partial 2 s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \bar "||" \break s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \bar "||" } SopranoMusic = \relative g' { g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2 g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2 } AltoMusic = \relative c' { d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2 d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2 } TenorMusic = \relative a { b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2 b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2 } BassMusic = \relative g { g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2 g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2 } global = { \key g \major } \score { % Start score << \new PianoStaff << % Start pianostaff \new Staff << % Start Staff = RH \global \clef "treble" \new Voice = "Soprano" << % Start Voice = "Soprano" \Timeline \voiceOne \SopranoMusic >> % End Voice = "Soprano" \new Voice = "Alto" << % Start Voice = "Alto" \Timeline \voiceTwo \AltoMusic >> % End Voice = "Alto" >> % End Staff = RH \new Staff << % Start Staff = LH \global \clef "bass" \new Voice = "Tenor" << % Start Voice = "Tenor" \Timeline \voiceOne \TenorMusic >> % End Voice = "Tenor" \new Voice = "Bass" << % Start Voice = "Bass" \Timeline \voiceTwo \BassMusic >> % End Voice = "Bass" >> % End Staff = LH >> % End pianostaff >> } % End score \markup { \fill-line { "" { \column { \left-align { "This is line one of the first verse" "This is line two of the same" "And here's line three of the first verse" "And the last line of the same" } } } "" } } \paper { % Start paper block indent = 0 % don't indent first system line-width = 130 % shorten line length to suit music } % End paper block
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@translationof Ancient vocal music
Está contemplada la música vocal en estilo de tipografía antiguo, como se explica en Notación antigua.
Referencia de la notación: Notación antigua.
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