| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Vocal music
Aquesta secció explica com gravar música vocal, i com assegurar-se que la lletra s’alinea amb les notes de la seva melodia corresponent.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Common notation for vocal music
Aquesta secció s’ocupa de les qüestions comunes a la major part dels tipus de música vocal.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof References for vocal music
Aquesta secció indica on trobar els detalls de les qüestions de notació que poden sorgir a qualsevol tipus de música vocal.
markup, ja sigui per a la lletra o per a d’altres elements
de text (noms dels personatges, etc.). Aquesta sintaxi es descriu
a Introducció al marcatge de text.
Glossari musical: (music-glossary)ambitus section ‘ambitus’ in Glossari musical.
Manual d’aprenentatge: (learning)Elaborar cançons senzilles section ‘Elaborar cançons senzilles’ in Manual d’aprenentatge.
Referència de la notació: Introducció al marcatge de text, Tessitura, Disposicions de la partitura per a música coral.
Fragments de codi: (snippets)Vocal music section ‘Vocal music’ in Fragments de codi.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Entering lyrics
La lletra de les cançons s’introdueix en un mode d’entrada
especial que s’inicia mitjançant la paraula clau
\lyricmode, o bé mitjançant \addlyrics
\lyricsto. En aquest mode especial d’entrada, el caràcter
d no s’analitza com una nota, sinó més bé com una síl·laba
d’una sola lletra. Dit d’una altra forma, les síl·labes
s’introdueixen com les notes, però l’altura de les notes se
substitueix per text.
Per exemple:
\lyricmode { Three4 blind mice,2 three4 blind mice2 }
|
Hi ha dos mètodes principals per especificar la col·locació
horitzontal de les síl·labes: mitjançant la indicació de la
duració de cada síl·laba explícitament, com a l’exemple anterior,
o deixant que la lletra s’alinee automàticament amb una melodia o
una altra veu de música, utilitzant \addlyrics o
\lyricsto. El primer mètode es descriu a continuació sota
l’epígraf Duració manual de les síl·labes. El segon mètode
es descriu a Duració automàtica de les síl·labes.
Una paraula o síl·laba de la lletra comença amb un caràcter alfabètic (i alguns altres caràcters, vegeu a sota) i acaba amb un espai o dígit. La resta dels caràcters dins de la síl·laba poden ser qualssevol caràcters que no siguin dígit o espais.
A causa que qualsevol caràcter que no és un dígit o un espai es
considera part de la síl·laba, una paraula és vàlida fins i tot si
acaba amb }, cosa que sovint porta a l’error següent:
\lyricmode { la la la}
|
A aquest exemple, el símbol } està inclòs dins de la
síl·laba final, per tant la clau d’obertura no es compensa amb la
corresponent clau de tancament i el fitxer d’entrada probablement
no es podrà processar. En comptes d’allò, les claus sempre han
d’anar rodejades per espais:
\lyricmode { la la la }
|
Els signes de puntuació, les lletres amb caràcters accentuats o de qualsevol llengua diferent de l’anglès, o els caràcters especials (com el símbol de cor o les cometes inclinades), es poden inserir directament al fitxer d’entrada, sempre que es desi amb la codificació UTF-8. Per a més informació, consulteu Caràcters especials.
Els signes de puntuació, les lletres amb caràcters accentuats o de qualsevol llengua diferent de l’anglès, o els caràcters especials (com el símbol de cor, o les cometes inclinades), es poden inserir directament al fitxer d’entrada, sempre que es gravi amb la codificació UTF-8. Per a més informació, consulteu Caràcters especials.
\relative { d''8 c16 a bes8 f ees' d c4 } \addlyrics { „Schad’ um das schö -- ne grü -- ne Band, }
Es poden usar les cometes normals dins de la lletra, però han d’anar precedides pel caràcter de barra invertida i la síl·laba en el seu conjunt s’ha d’envoltar en un altre parell de cometes. Per exemple,
\relative { \time 3/4 e'4 e4. e8 d4 e d c2. } \addlyrics { "\"I" am so lone -- "ly,\"" said she }
La definició completa del començament d’una paraula al mode lyrics
(lletra) és quelcom més complexa. Una paraula al mode lyrics
comença per: un caràcter alfabètic, _, ?,
!, :, ', els caràcters de control des de
^A fins a ^F, des de ^Q fins a ^W,
^Y, ^^, qualsevol caràcter de 8 bits amb codi
consistent amb la combinació d’una barra invertida seguida per
`, ', " o ^.
L’ús d’elements de marcatge \markup dins de la pròpia
lletra dóna un enorme control sobre l’aparença de la lletra. Per
veure una explicació de moltes de les opcions, vegeu
Donar format al text.
Formatting lyrics syllables
Markup mode may be used to format individual syllables in lyrics.
mel = \relative c'' { c4 c c c } lyr = \lyricmode { Lyrics \markup { \italic can } \markup { \with-color #red contain } \markup { \fontsize #8 \bold Markup! } } << \new Voice = melody \mel \new Lyrics \lyricsto melody \lyr >>
Manual d’aprenentatge; (learning)Cançons section ‘Cançons’ in Manual d’aprenentatge.
Referència de la notació: Duració automàtica de les síl·labes, Tipus de lletra, Donar format al text, Modes d’entrada, Duració manual de les síl·labes, Caràcters especials.
Referència de funcionament intern: (internals)LyricText section ‘LyricText’ in Referència de funcionament intern.
Fragments de codi: (snippets)Text section ‘Text’ in Fragments de codi.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Aligning lyrics to a melody
La lletra s’interpreta al mode \lyricmode y s’imprimeix
dins del context anomenat Lyrics,
\new Lyrics \lyricmode { … }
|
Dues variants de \lyricmode a més disposen d’un context
associat que s’usa per sincronitzar les síl·labes de la lletra amb
la música. \addlyrics, que és més convenient, segueix
immediatament al contingut musical del context de Voice amb el que
s’ha de sincronitzar, creant implícitament un context Lyrics
complet, \lyricsto és més versàtil i requereix tant que
s’especifiqui el context Voice associat pel seu nom, com que es
creï explícitament un context contenidor Lyrics. Per veure més
detalls, consulteu Duració automàtica de les síl·labes.
La lletra es pot alinear amb la melodia de dues maneres principals:
\addlyrics, \lyricsto, o establint el valor de la
propietat associatedVoice. Per veure més detalls,
consulteu Duració automàtica de les síl·labes.
<< \new Staff << \time 2/4 \new Voice = "una" \relative { \voiceOne c''4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2 } \new Voice = "dos" \relative { \voiceTwo s2 s4. f'8 e4 d c2 } >> % agafa les duracions i l'alineació de les notes a «una» \new Lyrics \lyricsto "una" { Life is __ _ love, live __ life. } % agafa les duracions i l'alineació de les notes a «una» inicialment % després canvia a «dos» \new Lyrics \lyricsto "una" { No more let \set associatedVoice = "dos" % s'ha d'establir una síl·laba més aviat sins and sor -- rows grow. } >>
La primera línia de lletra mostra la forma normal d’introduir la lletra.
La segona línia de text mostra com es pot canviar la veu del la que s’agafen les duracions per a les síl·labes. Això és útil si el text de les diferents estrofes correspon amb les mateixes notes de formes diferents, i totes les duracions estan disponibles dins de contextos de veu. Per veure més detalls, consulteu Versos.
\lyricmode.
<< \new Voice = "one" \relative { \time 2/4 c''4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2 } % usa la duració explícita prèvia de 2: \new Lyrics \lyricmode { Joy to the earth! } % duració explícita, establerta a un ritme diferent \new Lyrics \lyricmode { Life4 is love,2. live4 life.2 } >>
El primer vers no està alineat amb les notes perquè no es van especificar les duracions, i s’utilitza el valor previ de 2 (blanca) per a totes les síl·labes.
El segon vers mostra com les paraules es poden alinear de forma independent de les notes. Això és útil si el text dels diversos versos es correspon amb les notes de maneres diferents, però les duracions requerides no estan disponibles a un context de música. Per veure més detalls, consulteu Duració manual de les síl·labes. Aquesta tècnica també és útil quan es vol preparar un diàleg a sobre de la música; per veure exemple que mostren això, consulteu Diàlegs a sobre de la música.
Manual de aprenentatge: (learning)Alineació de la lletra a una melodia section ‘Alineació de la lletra a una melodia’ in Manual d’aprenentatge.
Referència de la notació: Explicació dels contextos, Duració automàtica de les síl·labes. Versos, Duració manual de les síl·labes, Diàlegs a sobre de la música. Duració manual de les síl·labes.
Referència de funcionament interno: (internals)Lyrics section ‘Lyrics’ in Referència de funcionament intern.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Automatic syllable durations
Les síl·labes de la lletra es poden alinear automàticament amb les notes d’una melodia de tres formes:
\lyrics,
\addlyrics i col·locant-la
immediatament després del context de veu que conté la melodia.
associatedVoice,
l’alineació de la lletra es por moure a un context de veu
diferent, especificat pel seu nom, en qualsevol moment musical.
Als tres mètodes es poden traçar guions de separació entre les síl·labes d’una paraula i línies extensores després del final d’una paraula. Per veure més detalls, vegeu Línies d’extensió i guions.
El context Voice que conté la melodia amb la qual s’està
alineant la lletra, no ha d’haver “mort”, o es perdrà la lletra
a partir d’aquest punt. Això pot passar si hi ha períodes en els
quals aquesta veu no té res a fer. Per veure mètodes per mantenir
vius els contextos, consulteu
Manteniment amb vida dels contextos.
\lyricstoLes síl·labes de la lletra es poden alinear automàticament sota
les notes d’una melodia especificant pel seu nom el context de veu
que conté la melodia, amb \lyricsto:
<< \new Voice = "melodia" \relative { a'1 a4. a8 a2 } \new Lyrics \lyricsto "melodia" { These are the words } >>
Això alinea les síl·labes amb les notes del context Voice
anomenat, que ha d’existir prèviament. Per tant, normalment
s’especifica primer el context Voice seguit del context
Lyrics. La lletra en sí segueix a l’ordre
\lyricsto. L’ordre \lyricsto invoca automàticament
el mode de lletra. De forma predeterminada, la lletra es col·loca
per sota de les notes. Per a d’altres col·locacions, consulteu
Posicionament vertical de la lletra.
\addlyricsL’ordre \addlyrics és realment tans sols una forma còmoda
d’escriure una estructura del LilyPond més complicada si cal per
la lletra.
{ MÚSICA }
\addlyrics { LLETRA }
|
és el mateix que
\new Voice = "blabla" { MÚSICA }
\new Lyrics \lyricsto "blabla" { LLETRA }
|
Heus ací un exemple:
{ \time 3/4 \relative { c'2 e4 g2. } \addlyrics { play the game } }
Es poden afegir més versos posant més seccions
\addlyrics:
{ \time 3/4 \relative { c'2 e4 g2. } \addlyrics { play the game } \addlyrics { speel het spel } \addlyrics { joue le jeu } }
L’ordre \addlyrics no pot manegar situacions de polifonia.
A més a més, no pot usar-se per associar lletra a un context de
tabulatura TabVoice. Per a aquests casos s’hauria d’usar
\lyricsto.
associatedVoiceEs pot canviar la melodia a la qual s’alinea la lletra mitjançant
l’establiment de la propietat associatedVoice,
\set associatedVoice = "lala" |
El valor de la propietat (aquí: "lala") ha de ser el nom
d’un context Voice. Per raons tècniques, l’ordre
\set s’ha d’escriure una síl·laba abans de la qual es vol
aplicar el canvi de veu.
Heus ací un exemple que mostra el seu ús:
<< \new Staff << \time 2/4 \new Voice = "una" \relative { \voiceOne c''4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2 } \new Voice = "dos" \relative { \voiceTwo s2 s4. f'8 e8 d4. c2 } >> % agafa les duracions i l'alineació de les notes de «una» inicialment % després canvia a «dos» \new Lyrics \lyricsto "una" { No more let \set associatedVoice = "dos" % s'ha d'establir una síl·laba prèviament sins and sor -- rows grow. } >>
Referència de la notació: Línies d’extensió i guions, Manteniment amb vida dels contextos, Posicionament vertical de la lletra.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Manual syllable durations
A certes músiques vocals complexes pot ser desitjable col·locar la
lletra de forma completament independent de les notes. En aquest
cas, no heu d’usar \lyricsto ni \addlyrics i no heu
d’establir un valor per a associatedVoice. Les síl·labes
s’escriuen com a notes – però substituint els noms de les notes
per text – i la duració de cada síl·laba s’escriu explícitament
després de la síl·laba.
Es poden traçar línies separadores entre les síl·labes, com és usual, però no es poden traçar línies extensores quan no hi ha una veu associada.
Heus ací dos exemples:
<< \new Voice = "melodia" \relative { c''2 a f f e e } \new Lyrics \lyricmode { c4. -- a -- f -- f -- e2. -- e } >>
<< \new Staff { \relative { c''2 c2 d1 } } \new Lyrics { \lyricmode { I2 like4. my8 cat!1 } } \new Staff { \relative { c'8 c c c c c c c c8 c c c c c c c } } >>
Aquesta tècnica és molt útil quan s’escriuen diàlegs a sobre a la música, vegeu Diàlegs a sobre de la música.
Per canviar l’alineació de les síl·labes, simplement sobreescriviu
la propietat self-alignment-X:
<< \new Voice = "melodia" \relative { \time 3/4 c'2 e4 g2 f } \new Lyrics \lyricmode { \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT play1 a4 game4 } >>
Referència de la notació: Manteniment amb vida dels contextos.
Referència de funcionament intern: (internals)Lyrics section ‘Lyrics’ in Referència de funcionament intern, (internals)Voice section ‘Voice’ in Referència de funcionament intern.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Multiple syllables to one note
Per assignar més d’una síl·laba a una única nota amb espais entre
les síl·labes, podem envoltar la frase entre cometes o utilitzar
un caràcter de guió sota _. De forma alternativa, podem
usar el símbol de titlla corba (~) per obtenir una
lligadura de text.
{ \relative { \autoBeamOff r8 b' c fis, fis c' b e, } \addlyrics { \override LyricHyphen.minimum-distance = #1.0 % Assegura que els guionets són visibles Che_in ques -- ta_e_in quel -- l'al -- tr'on -- da } \addlyrics { "Che in" ques -- "ta e in" quel -- l'al -- tr'on -- da } \addlyrics { Che~in ques -- ta~e~in quel -- l'al -- tr'on -- da } }
Referència de funcionament intern: (internals)LyricCombineMusic section ‘LyricCombineMusic’ in Referència de funcionament intern.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Multiple notes to one syllable
A vegades, i sobretot a la música medieval i del barroc, diverses notes es canten sobre una síl·laba única; aquestes vocalitzacions reben el nom de melismes, o melismata (vegeu (music-glossary)melisma section ‘melisma’ in Glossari musical). La síl·laba d’un melisma se sol alinear per l’esquerra amb la primera nota del melisma.
Quan es produeix un melisma sobre una síl·laba diferent de
l’última d’una paraula, aquesta síl·laba se sol unir a la següent
amb un guió separador. Això s’indica al codi d’entrada escrivint
un doble guió, --, immediatament després de la síl·laba.
De forma alternativa, quan es produeix un melisma sobre l’última o
sobre l’única síl·laba d’una paraula, se sol traçar una línia
extensora des del final de la síl·laba fins l’última nota del
melisma. Aixo s’indica en el codi d’entrada escrivint una doble
barra baixa o caràcter de subrallat, __, immediatament
després de la paraula.
Hi ha cinc formes d’indicar els melismes:
<< \new Voice = "melodia" \relative { \time 3/4 f''4 g2 ~ | 4 e2 ~ | 8 } \new Lyrics \lyricsto "melodia" { Ky -- ri -- e __ } >>
<< \new Voice = "melodia" \relative { \time 3/4 f''4 g8 ( f e f ) e8 ( d e2 ) } \new Lyrics \lyricsto "melodia" { Ky -- ri -- e __ } >>
Observeu que les lligadures de fraseig no afectes a la creació de melismes.
<< \new Voice = "melodia" \relative { \time 3/4 \autoBeamOff f''4 g8[ f e f] e2. } \new Lyrics \lyricsto "melodia" { Ky -- ri -- e } >>
Clarament, això no és adequat per als melismes formats per notes de duració més llarga que la corxera.
\melisma i
\melismaEnd.
<< \new Voice = "melodia" \relative { \time 3/4 f''4 g8 \melisma f e f \melismaEnd e2. } \new Lyrics \lyricsto "melodia" { Ky -- ri -- e } >>
_, per cada nota
addicional que es vol afegir el melisma.
<< \new Voice = "melodia" \relative { \time 3/4 f''4 g8 f e f e8 d e2 } \new Lyrics \lyricsto "melodia" { Ky -- ri -- _ _ _ e __ _ _ } >>
És possible tenir lligadures d’unió o d’expressió i barres manuals
a la melodia sense que indiquin melisma. Per fer-lo, ajusteu el
valor de melismaBusyProperties:
<< \new Voice = "melodia" \relative { \time 3/4 \set melismaBusyProperties = #'() c'4 d ( e ) g8 [ f ] f4 ~ 4 } \new Lyrics \lyricsto "melodia" { Ky -- ri -- e e -- le -- i -- son } >>
Es poden usar d’altres valors per a melismaBusyProperties
si volem incloure o excloure selectivament les lligadures d’unió,
lligadures d’expressió o barres de la detecció automàtica dels
melismes; vegeu melismaBusyProperties a l’apartat
(internals)Tunable context properties section ‘Tunable context properties’ in Referència de funcionament intern.
Como a alternativa, si totes les indicacions de melisma
s’ignoraran, es pot establir ignoreMelismata al valor
vertader; vegeu Versos amb ritmes diferents.
Si es requereix un melisma al transcurs d’un passatge en el qual
melismaBusyProperties està actiu, pot indicar-se col·locant
una sola barra baixa a la lletra per cada nota que s’ha d’incloure
dins del melisma:
<< \new Voice = "melodia" \relative { \time 3/4 \set melismaBusyProperties = #'() c'4 d ( e ) g8 [ f ] ~ 4 ~ f } \new Lyrics \lyricsto "melodia" { Ky -- ri -- _ e __ _ _ _ } >>
\autoBeamOff,
\autoBeamOn,
\melisma,
\melismaEnd.
Glossari musical: (music-glossary)melisma section ‘melisma’ in Glossari musical.
Manual d’aprenentatge: (learning)Alineació de la lletra a una melodia section ‘Alineació de la lletra a una melodia’ in Manual d’aprenentatge.
Referència de la notació: Alineació de la lletra a una melodia, Duració automàtica de les síl·labes, Establir el comportament de les barres automàtiques, Versos amb ritmes diferents.
Referència de funcionament intern: (internals)Tunable context properties section ‘Tunable context properties’ in Referència de funcionament intern.
No es creen automàticament línies extensores sota els melismes; s’han d’inserir manualment amb un doble guió baix.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Extenders and hyphens
Els melismes s’indiquen mitjançant una línia horitzontal centrada entre una síl·laba i la següent. Aquesta línia rep el nom de línia d’extensió, i s’escriu com ‘ __ ’ (fixeu-vos en els espais abans i després dels guions baixos).
Nota: Els melismes s’indiquen a la partitura amb línies extensores, que s’escriuen amb un doble guió baix; però també es poden introduir melismes curts mitjançant salts de notes individuals, que s’escriuen com caràcters aïllats de guió baix; de forma predeterminada aquests caràcters no produeixen la impressió d’una línia d’extensió.
Els guions centrats s’escriuen com ‘ -- ’ entre síl·labes d’una mateixa paraula (fixeu-vos en els espais abans i després del dos guionets). El guionet quedarà centrat entres les síl·labes, i la seva longitud s’ajustarà en funció de l’espai que existeix entre elles.
En la música gravada de manera molt atapeïda, es poden treure els
guionets. Es pot controlar si passa això o no, mitjançant les
propietats minimum-distance (distància mínima entre les
dues síl·labes) i la minimum-length (umbral per sota del
qual se suprimeixen els guionets) de LyricHyphen.
Referència de funcionament intern: (internals)LyricExtender section ‘LyricExtender’ in Referència de funcionament intern, (internals)LyricHyphen section ‘LyricHyphen’ in Referència de funcionament intern.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Techniques specific to lyrics
| Treball amb lletra i variables | ||
| Posicionament vertical de la lletra | ||
| Col·locació horitzontal de les síl·labes | ||
| Lletra i repeticions | ||
| Lletres en divisi | ||
| Polifonia amb lletres compartides |
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Working with lyrics and variables
Es poden crear variables que contenen lletra, però la lletra s’ha d’introduir en el mode lletra:
musicOne = \relative { c''4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2 } verseOne = \lyricmode { Joy to the world, the Lord is come. } \score { << \new Voice = "one" { \time 2/4 \musicOne } \new Lyrics \lyricsto "one" { \verseOne } >> }
No cal escriure les duraciones si la variable s’invocarà amb
\addlyrics o amb \lyricsto.
Per a disposicions diferents o més complexes, la millor forma és
definir en primer lloc les variables de la música i de la lletra,
després preparar una jerarquia de pentagrames i lletres, ometent
la lletra en sí, i després posar la lletra utilitzant
\context per sota. Això assegura que les veus
referenciades per \lyricsto siempre han estat definides
prèviament. Per exemple:
sopranoMusic = \relative { c''4 c c c } contraltoMusic = \relative { a'4 a a a } sopranoWords = \lyricmode { Sop -- ra -- no words } contraltoWords = \lyricmode { Con -- tral -- to words } \score { \new ChoirStaff << \new Staff { \new Voice = "sopranos" { \sopranoMusic } } \new Lyrics = "sopranos" \new Lyrics = "contraltos" \new Staff { \new Voice = "contraltos" { \contraltoMusic } } \context Lyrics = "sopranos" { \lyricsto "sopranos" { \sopranoWords } } \context Lyrics = "contraltos" { \lyricsto "contraltos" { \contraltoWords } } >> }
Referència de la notació: Posicionament vertical de la lletra.
Referència de funcionament intern: (internals)LyricCombineMusic section ‘LyricCombineMusic’ in Referència de funcionament intern, (internals)Lyrics section ‘Lyrics’ in Referència de funcionament intern.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Placing lyrics vertically
Depenent del tipus de música, la lletra pot col·locar-se sobre el pentagrama, a sota del pentagrama o entre dos pentagrames. El més fàcil és situar la lletra a sota de la pauta associada, i es pot aconseguir simplement definint el context Lyrics per sota del context Staff:
\score { << \new Staff { \new Voice = "melodia" { \relative { c''4 c c c } } } \new Lyrics { \lyricsto "melodia" { Here are the words } } >> }
Es pot col·locar la lletra sobre el pentagrama usat un dels dos mètodes disponibles: el més senzill (i preferible) és usar la mateixa sintaxi que s’ha vist més a dalt i especificar explícitament la posició de la lletra:
\score { << \new Staff = "staff" { \new Voice = "melody" { \relative { c''4 c c c } } } \new Lyrics \with { alignAboveContext = "staff" } { \lyricsto "melody" { Here are the words } } >> }
Com a alternativa, es pot usar un procés en dos passos. En primer
lloc es declara el context Lyrics (sense cap contingut), abans
dels contextos Staff i Voice, i després s’escriu l’ordre
\lyricsto després de la declaració de Voice a què fa
referència, usant \context, com es veu a continuació:
\score { << \new Lyrics = "lyrics" \with { % lyrics above a staff should have this override \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN } \new Staff { \new Voice = "melody" { \relative { c''4 c c c } } } \context Lyrics = "lyrics" { \lyricsto "melody" { Here are the words } } >> }
Quan hi ha dues veus sobre pentagrames separats, la lletra es pot col·locar sobre ells usant qualsevol d’aquests mètodes. Heus ací un exemple del segon mètode:
\score { \new ChoirStaff << \new Staff { \new Voice = "sopranos" { \relative { c''4 c c c } } } \new Lyrics = "sopranos" \new Lyrics = "contraltos" \with { % lyrics above a staff should have this override \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN } \new Staff { \new Voice = "contraltos" { \relative { a'4 a a a } } } \context Lyrics = "sopranos" { \lyricsto "sopranos" { Sop -- ra -- no words } } \context Lyrics = "contraltos" { \lyricsto "contraltos" { Con -- tral -- to words } } >> }
És possible generar d’altres combinacions de lletra i pautes mitjançant l’elaboració dels exemples anteriors, o examinant les plantilles del Manual d’Aprenentatge, vegeu (learning)Plantilles de conjunts vocals section ‘Plantilles de conjunts vocals’ in Manual d’aprenentatge.
Obtaining 2.12 lyrics spacing in newer versions
The vertical spacing engine changed since version 2.14. This can cause lyrics to be spaced differently.
It is possible to set properties for Lyric and Staff
contexts to get the spacing engine to behave as it did in version 2.12.
global = { \key d \major \time 3/4 } sopMusic = \relative c' { % VERSE ONE fis4 fis fis | \break fis4. e8 e4 } altoMusic = \relative c' { % VERSE ONE d4 d d | d4. b8 b4 | } tenorMusic = \relative c' { a4 a a | b4. g8 g4 | } bassMusic = \relative c { d4 d d | g,4. g8 g4 | } words = \lyricmode { Great is Thy faith -- ful -- ness, } \score { \new ChoirStaff << \new Lyrics = sopranos \new Staff = women << \new Voice = "sopranos" { \voiceOne \global \sopMusic } \new Voice = "altos" { \voiceTwo \global \altoMusic } >> \new Lyrics = "altos" \new Lyrics = "tenors" \new Staff = men << \clef bass \new Voice = "tenors" { \voiceOne \global \tenorMusic } \new Voice = "basses" { \voiceTwo \global \bassMusic } >> \new Lyrics = basses \context Lyrics = sopranos \lyricsto sopranos \words \context Lyrics = altos \lyricsto altos \words \context Lyrics = tenors \lyricsto tenors \words \context Lyrics = basses \lyricsto basses \words >> \layout { \context { \Lyrics \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = ##f \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing = #'((basic-distance . 0) (minimum-distance . 2) (padding . 2)) } \context { \Staff \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing = #'((basic-distance . 0) (minimum-distance . 2) (padding . 2)) } } }
Manual d’ aprenentatge: (learning)Plantilles de conjunts vocals section ‘Plantilles de conjunts vocals’ in Manual d’aprenentatge.
Referència de la notació: Ordre de disposició dels contextos, Creació i referenciació dels contextos.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Placing syllables horizontally
Per augmentar la separació entre les línies de text, establiu la
propietat minimum-distance de LyricSpace.
\relative c' { c c c c \override Lyrics.LyricSpace.minimum-distance = #1.0 c c c c } \addlyrics { longtext longtext longtext longtext longtext longtext longtext longtext }
Per aplicar aquest canvi a totes les lletres de la partitura,
ajusteu la propietat dins del bloc \layout.
\score { \relative { c' c c c c c c c } \addlyrics { longtext longtext longtext longtext longtext longtext longtext longtext } \layout { \context { \Lyrics \override LyricSpace.minimum-distance = #1.0 } } }
Lyrics alignment
Horizontal alignment for lyrics can be set by overriding the
self-alignment-X property of the LyricText object.
#-1 is left, #0 is center and #1 is right;
however, you can use #LEFT, #CENTER and #RIGHT as
well.
\layout { ragged-right = ##f } \relative c'' { c1 c1 c1 } \addlyrics { \once \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT "This is left-aligned" \once \override LyricText.self-alignment-X = #CENTER "This is centered" \once \override LyricText.self-alignment-X = #1 "This is right-aligned" }
La comprovació necessària per assegurar que les inscripcions de text estiguin dins dels marges, requereix càlculs addicionals. Per accelerar lleugerament el processat, es pot desactivar aquesta funcionalitat:
\override Score.PaperColumn.keep-inside-line = ##f |
Per fer que el text eviti també les línies divisòries, useu
\layout {
\context {
\Lyrics
\consists "Bar_engraver"
\consists "Separating_line_group_engraver"
\hide BarLine
}
}
|
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Lyrics and repeats
Les repeticions en la música es descriuen extensament a alguna altra part d’aquest maual; vegeu Repeticions. Aquesta secció explica com afegir lletra a seccions de música que es repeteixen.
La lletra que va amb una secció de música que es repeteix, hauria d’estar envoltada en la mateixa construcció de repeticions exacta que la música, si el text no canvia.
\score { << \new Staff { \new Voice = "melody" { \relative { a'4 a a a \repeat volta 2 { b4 b b b } } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Not re -- peat -- ed. \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. } } } >> }
El text s’expandirà correctament d’aquesta manera si es despleguen les repeticions.
\score { \unfoldRepeats { << \new Staff { \new Voice = "melody" { \relative { a'4 a a a \repeat volta 2 { b4 b b b } } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Not re -- peat -- ed. \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. } } } >> } }
Si la secció repetida ha de desplegar-se i té una lletra diferent, escriviu simplement tot el text:
\score { << \new Staff { \new Voice = "melody" { \relative { a'4 a a a \repeat unfold 2 { b4 b b b } } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Not re -- peat -- ed. The first time words. Sec -- ond time words. } } >> }
Quan el text de les seccions de primera o segona vegada es
diferent, la lletra de cada repetició s’ha d’escriure dins de
contextos Lyrics diferents, niuats correctament a seccions
paral·leles:
\score { << \new Staff { \new Voice = "melody" { \relative { a'4 a a a \repeat volta 2 { b4 b b b } } } } \new Lyrics \lyricsto "melody" { Not re -- peat -- ed. << { The first time words. } \new Lyrics { \set associatedVoice = "melody" Sec -- ond time words. } >> } >> }
Es poden afegir més estrofes d’una manera semblant:
\score { << \new Staff { \new Voice = "singleVoice" { \relative { a'4 a a a \repeat volta 3 { b4 b b b } c4 c c c } } } \new Lyrics \lyricsto "singleVoice" { Not re -- peat -- ed. << { The first time words. } \new Lyrics { \set associatedVoice = "singleVoice" Sec -- ond time words. } \new Lyrics { \set associatedVoice = "singleVoice" The third time words. } >> The end sec -- tion. } >> }
Malgrat això, si aquesta construcció s’insereix dins d’un context
de diversos pentagrames tal com un ChoirStaff, la lletra
dels versos segon i tercer apareixerà a sota del pentagrama inferior.
Per posicionar-los correctament utilitzeu alignBelowContext:
\score { << \new Staff { \new Voice = "melody" { \relative { a'4 a a a \repeat volta 3 { b4 b b b } c4 c c c } } } \new Lyrics = "firstVerse" \lyricsto "melody" { Not re -- peat -- ed. << { The first time words. } \new Lyrics = "secondVerse" \with { alignBelowContext = "firstVerse" } { \set associatedVoice = "melody" Sec -- ond time words. } \new Lyrics = "thirdVerse" \with { alignBelowContext = "secondVerse" } { \set associatedVoice = "melody" The third time words. } >> The end sec -- tion. } \new Voice = "harmony" { \relative { f'4 f f f \repeat volta 2 { g8 g g4 g2 } a4 a8. a16 a2 } } >> }
Si el text de la secció repetida és el mateix, i cap dels blocs
\alternative comença amb un silenci, es pot usar exactament
la mateixa estructura tant per a la lletra com per a la música.
Això té l’avantatge que \unfoldRepeats expandeix
correctament tant la música com la lletra.
\score { << \new Staff { \time 2/4 \new Voice = "melody" { \relative { a'4 a a a \repeat volta 2 { b4 b } \alternative { { b b } { b c } } } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Not re -- peat -- ed. \repeat volta 2 { Re -- peat -- } \alternative { { ed twice. } { ed twice. } } } } >> }
Però quan la secció repetida té un text diferent, o quan un dels
blocs \alternative comença amb un silenci, no es pot usar
una construcció de repetició per al text i cal inserir manualment
ordres \skip per saltar sobre les notes a les seccions
alternatives que no correponguin.
Nota: no utilitzeu un guió baix, _, per saltar notes: el
guió baix indica un melisma, i fa que la síl·laba anterior quedi
alineada per l’esquerra.
Nota: L’ordre \skip ha d’anar seguida per un número,
però aquest número s’ignora dins de la lletra, que deriva les
duracions de les notes d’una melodia associada a través de
addlyrics o lyricsto. Cada \skip salta
una sola nota de qualsevol valor, independentment del valor del
nombre que s’escriu a continuació.
\score { << \new Staff { \time 2/4 \new Voice = "melody" { \relative { \repeat volta 2 { b'4 b } \alternative { { b b } { b c } } c4 c } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { The first time words. \repeat unfold 2 { \skip 1 } End here. } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Sec -- ond \repeat unfold 2 { \skip 1 } time words. } } >> }
Quan una nota està lligada sobre dos o més finals alternatius
(sobre la primera nota d’una casella de primera i segona vegada),
s’usa una lligadura d’unió per arrossegar la nota dins del primer
final alternatiu i s’usa una ordre \repeatTie de lligadura
de repetició a les caselles de repetició següents. Aquesta
estructura produeix problemes d’alineació difícils quan hi ha
lletra pel mig; augmentar la longitud de les seccions alternatives
de forma que les notes lligades quedin contingudes completament
dins d’elles, pot oferir un resultat acceptable.
La lligadura d’unió crea un melisma dins de la casella de primera vegada però no en la segona vegada i següent; per tant, per alinear la lletra correctament cal desactivar la creació automàtica de melismes sobre la secció de finals alternatius i inserir salts manuals.
\score { << \new Staff { \time 2/4 \new Voice = "melody" { \relative { \set melismaBusyProperties = #'() \repeat volta 2 { b'4 b ~} \alternative { { b b } { b \repeatTie c } } \unset melismaBusyProperties c4 c } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { \repeat volta 2 { Here's a __ } \alternative { { \skip 1 verse } { \skip 1 sec } } ond one. } } >> }
Observeu que si s’usa \unfoldRepeats sobre una secció que
contingui alguna \repeatTie, la \repeatTie s’ha
d’eliminar per evitar que s’imprimeixin al mateix temps els dos
tipus de lligadures.
Quan la secció repetida té textos diferent, no es pot usar
\repeat per a la lletra i s’han d’inserir ordres
\skip, com es va veure abans.
\score { << \new Staff { \time 2/4 \new Voice = "melody" { \relative { \repeat volta 2 { b'4 b ~} \alternative { { b b } { b \repeatTie c } } c4 c } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Here's a __ verse. \repeat unfold 2 { \skip 1 } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Here's one \repeat unfold 2 { \skip 1 } more to sing. } } >> }
Si volem imprimir línies extensores i guions que entren o surten de les caselles de primera i segona vegada, hem d’inserir-los manualment.
\score { << \new Staff { \time 2/4 \new Voice = "melody" { \relative { \repeat volta 2 { b'4 b ~} \alternative { { b b } { b \repeatTie c } } c4 c } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Here's a __ verse. \repeat unfold 2 { \skip 1 } } } \new Lyrics { \lyricsto "melody" { Here's "a_" \skip 1 "_" sec -- ond one. } } >> }
Referència de la notació: Manteniment amb vida dels contextos, Repeticions.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Divisi lyrics
Quan solament difereixen les paraules i les duracions de les dues parts mentre que l’alçada de les notes és la mateixa, el mètode adequat pot ser la desactivació temporal de la detecció automàtica dels melismes i indicar el melisma dins de la lletra:
\score { << \new Voice = "melody" { \relative c' { \set melismaBusyProperties = #'() \slurDown \slurDashed e4 e8 ( e ) c4 c | \unset melismaBusyProperties c } } \new Lyrics \lyricsto "melody" { They shall not o -- ver -- come } \new Lyrics \lyricsto "melody" { We will _ } >> }
Quan difereixen tant la música com les paraules, pot ser millor imprimir la música i la lletra que difereixen mitjançant l’anomenat de contextos de veu i adjuntant la lletra a aquests contextos específics:
\score { << \new Voice = "melody" { \relative { << { \voiceOne e'4 e8 e } \new Voice = "splitpart" { \voiceTwo c4 c } >> \oneVoice c4 c | c } } \new Lyrics \lyricsto "melody" { They shall not o -- ver -- come } \new Lyrics \lyricsto "splitpart" { We will } >> }
En la música coral és freqüent que una part vocal es divideixi en
dues durant diversos compassos. La construcció <<
{…} \\ {…} >>, en la qual dues (o més)
expressions musicals estan separades per dues barres invertides,
pot en principi semblar la forma més adequada de realitzar les
veus dividides. Tanmateix, aquesta construcció assigna
totes les expressions que estan dins d’ella a
contextos de veu NOUS, cosa que fa que no s’assigni a
elles cap lletra perquè la lletra s’assigna al context de
veu original, que no és el que pretenem, en general. La
construcció correcta que hem d’usar és el passatge polifònic
temporal, vegeu la secció Passatges polifònics temporals dins de
Polifonia en un sol pentagrama.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Polyphony with shared lyrics
Quan dues veus les notes de les quals tenen diferents duracions comparteixen la mateixa lletra, l’alineació de la lletra a una de les veus pot generar problemes a l’altra veu. Per exemple, la segona línia extensora que es veu a sota és massa curta, perquè la lletra està alineada sols amb la veu superior:
soprano = \relative { b'8( c d c) d2 } alto = \relative { g'2 b8( a g a) } words = \lyricmode { la __ la __ } \new Staff << \new Voice = "sopranoVoice" { \voiceOne \soprano } \new Voice { \voiceTwo \alto } \new Lyrics \lyricsto "sopranoVoice" \words >>
Per obtenir el resultat desitjat, alineeu la lletra amb un context
NullVoice (‘Veu Nul·la’) nou que contingui una combinació
adequada de les dues veus. Les notes del context NullVoice
no apareixen a la pàgina impresa, però poden utilitzar-se per
alinear la lletra adequadament:
soprano = \relative { b'8( c d c) d2 } alto = \relative { g'2 b8( a g a) } aligner = \relative { b'8( c d c) b( a g a) } words = \lyricmode { la __ la __ } \new Staff << \new Voice { \voiceOne \soprano } \new Voice { \voiceTwo \alto } \new NullVoice = "aligner" \aligner \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words >>
Aquest mètode es pot usar també amb la funció
\partCombine, que per sí mateixa no permet incloure lletra:
soprano = \relative { b'8( c d c) d2 } alto = \relative { g'2 b8( a g a) } aligner = \relative { b'8( c d c) b( a g a) } words = \lyricmode { la __ la __ } \new Staff << \new Voice \partCombine \soprano \alto \new NullVoice = "aligner" \aligner \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words >>
La funció \addLyrics sols funciona amb lletra de
Voice, per la qual cosa no pot utilitzar-se amb
NullVoice.
La funció \partCombine es descriu a
Combinació automàtica de les parts.
Por últim, aquest mètode es pot usar fins i tot si les veus estan a diferents pentagrames, i no es limita únicament a dues veus:
soprano = \relative { b'8( c d c) d2 } altoOne = \relative { g'2 b8( a b4) } altoTwo = \relative { d'2 g4( fis8 g) } aligner = \relative { b'8( c d c) d( d d d) } words = \lyricmode { la __ la __ } \new ChoirStaff \with {\accepts NullVoice } << \new Staff \soprano \new NullVoice = "aligner" \aligner \new Lyrics \lyricsto "aligner" \words \new Staff \partCombine \altoOne \altoTwo >>
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Stanzas
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Adding stanza numbers
Els números de versos es poden afegir establint
stanza, per exemple,
\new Voice \relative { \time 3/4 g'2 e4 a2 f4 g2. } \addlyrics { \set stanza = "1. " Hi, my name is Bert. } \addlyrics { \set stanza = "2. " Oh, ché -- ri, je t'aime }
Aquests números apareixeran immediatament abans de la primera síl·laba.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Adding dynamics marks to stanzas
Els versos que difereixen en la seva sonoritat es poden
especificar escrivint una indicació dinàmica abans de cada vers.
Al LilyPond, tot el que apareix endavant d’un vers està dins de
l’objecte StanzaNumber; les indicacions dinàmiques no són
diferents. Per raons tècniques, haureu d’establir el valor de la
secció stanza (vers) fora de de \lyricmode:
text = { \set stanza = \markup { \dynamic "ff" "1. " } \lyricmode { Big bang } } << \new Voice = "tune" { \time 3/4 g'4 c'2 } \new Lyrics \lyricsto "tune" \text >>
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Adding singers’ names to stanzas
També es poden posar els noms dels cantants. S’imprimeixen al
començament de la línia, igual que els noms d’instrument. Es
creen establint un valor per a vocalName. Es pot definir
una versió abreujada com shortVocalName.
\new Voice \relative { \time 3/4 g'2 e4 a2 f4 g2. } \addlyrics { \set vocalName = "Bert " Hi, my name is Bert. } \addlyrics { \set vocalName = "Ernie " Oh, ché -- ri, je t'aime }
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Stanzas with different rhythms
Amb freqüència els diferents versos d’una cançó encaixen de formes
lleugerament diferents amb la mateixa melodia. Aquestes
variacions es poden capturar amb l’ús de \lyricsto.
Hi ha la possibilitat que el text tingui un melisma en un vers,
però diverses síl·labes en un altre. Una solució és fer que la
veu més ràpida ignori el melisma. Això s’aconsegueix establint
ignoreMelismata al context Lyrics.
<< \relative \new Voice = "lahlah" { \set Staff.autoBeaming = ##f c'4 \slurDotted f8.[( g16]) a4 } \new Lyrics \lyricsto "lahlah" { more slow -- ly } \new Lyrics \lyricsto "lahlah" { go \set ignoreMelismata = ##t fas -- ter \unset ignoreMelismata still } >>
A diferència de gairebé totes les ordres \set,
\set ignoreMelismata no funciona si va precedida de
\once. Cal utilitzar \set y \unset per
delimitar la lletra a la qual es volen ignorar els melismes.
De forma predeterminada, a les notes d’adorn (per exemple inserides
per mitjà de \grace) no se’ls pot assignar síl·labes si es
fa servir \lyricsto, però aquest comportament pot canviar-se:
<< \new Voice = melody \relative { f'4 \appoggiatura a32 b4 \grace { f16 a16 } b2 \afterGrace b2 { f16[ a16] } \appoggiatura a32 b4 \acciaccatura a8 b4 } \new Lyrics \lyricsto melody { normal \set includeGraceNotes = ##t case, gra -- ce case, after -- grace case, \set ignoreMelismata = ##t app. case, acc. case. } >>
Com succeeix amb associatedVoice, includeGraceNotes
s’ha d’establir almenys una síl·laba abans de la qual s’anirà a
col·locar sota una nota d’adorn. Per al cas d’una nota d’adorn al
començament mateix d’una peça, considereu la possibilitat d’usar
un bloc \with o \context:
<< \new Voice = melody \relative c' { \grace { c16( d e f } g1) f } \new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t } \lyricsto melody { Ah __ fa } >>
Es poden fer variacions més complexes en la coordinació de la
lletra i la música. La melodia a la qual s’està alineant la
lletra pot canviar-se des de dins de la lletra mitjançant
l’establiment de la propietat associatedVoice:
<< \relative \new Voice = "lahlah" { \set Staff.autoBeaming = ##f c'4 << \new Voice = "alternative" { \voiceOne \tuplet 3/2 { % mostra clarament les associacions \override NoteColumn.force-hshift = #-3 f8 f g } } { \voiceTwo f8.[ g16] \oneVoice } >> a8( b) c } \new Lyrics \lyricsto "lahlah" { Ju -- ras -- sic Park } \new Lyrics \lyricsto "lahlah" { % Complicat: cal establir associatedVoice % one syllable too soon! \set associatedVoice = "alternative" % s'aplica a «ran» Ty -- ran -- no -- \set associatedVoice = "lahlah" % s'aplica a «rus» sau -- rus Rex } >>
El text del primer vers es fixa a la melodia nomenada ‘lahlah’
de la manera usual, però el segon vers es fixa inicialment al context
lahlah i després es canvia a la melodia alternative
per a les síl·labes des de ‘ran’ fins a ‘sau’ mitjançant les línies:
\set associatedVoice = "alternative" % s'aplica a "ran" Ty -- ran -- no -- \set associatedVoice = "lahlah" % s'aplica a "rus" sau -- rus Rex |
Aquí, alternative és el nom del context Voice que
conté el treset.
Observeu la posició de l’ordre \set associatedVoice:
sembla estar situada una síl·laba abans del normal, però és
correcte.
Nota: L’ordre set associatedVoice s’ha d’escriure una
síl·laba abans de la síl·laba en la qual volem que es
produeixi el canvi a la veu nova. Dit d’una altra forma, el canvi
de la veu associada es produeix una síl·laba més tard de
l’esperat. Això es fa així per raons tècniques, i no és un error.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Printing stanzas at the end
A vegades és convenient tenir un vers ajustat a la música, i la
resta afegit en forma d’estrofa al final de la peça. Això es pot
aconseguir escrivint els versos addicionals dins d’una secció
\markup fora del bloc Score principal de la partitura. Heu
de tenir en compte que hi ha dues formes diferents de forçar els
salts de línia en utilitzar \markup.
melody = \relative { e' d c d | e e e e | d d e d | c1 | } text = \lyricmode { \set stanza = "1." Ma- ry had a lit- tle lamb, its fleece was white as snow. } \score{ << \new Voice = "one" { \melody } \new Lyrics \lyricsto "one" \text >> \layout { } } \markup { \column{ \line{ Verse 2. } \line{ All the children laughed and played } \line{ To see a lamb at school. } } } \markup{ \wordwrap-string " Verse 3. Mary took it home again, It was against the rule." }
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Printing stanzas at the end in multiple columns
Quan una peça té molts versos, sovint s’imprimeixen en diverses columnes al llarg de tota la pàgina. Freqüentment, un número de ver fora del marge precedeix cada vers. L’exemple següent mostra com produir aquesta sortida al LilyPond.
melody = \relative { c'4 c c c | d d d d } text = \lyricmode { \set stanza = "1." Aquest és el vers u. Té dues línies. } \score { << \new Voice = "one" { \melody } \new Lyrics \lyricsto "one" \text >> \layout { } } \markup { \fill-line { \hspace #0.1 % mou la columna a fora del marge esquerra; % es pot eliminar si l'espai a la pàgina és escàs \column { \line { \bold "2." \column { "Aquest és el vers dos." "Té dues línies." } } \combine \null \vspace #0.1 % afegeix espai vertical entre els versos \line { \bold "3." \column { "Aquest és el vers tres." "Té dues línies." } } } \hspace #0.1 % afegeix espai horitzontal entre les columnes; \column { \line { \bold "4." \column { "Aquest és el vers quatre." "Té dues línies." } } \combine \null \vspace #0.1 % afegeix espai vertical entre els versos \line { \bold "5." \column { "Aquest és el vers cinc." "Té dues línies." } } } \hspace #0.1 % dóna algun espai extra al marge dret; % es pot eliminar si l'espai de la pàgina és escàs } }
Referència de funcionament intern: (internals)LyricText section ‘LyricText’ in Referència de funcionament intern, (internals)StanzaNumber section ‘StanzaNumber’ in Referència de funcionament intern.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Songs
| Referències per a cançons | ||
| Fulls guia d’acords |
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof References for songs
En general les cançons s’escriuen sobre tres pentagrames amb la melodia del cantant al pentagrama superior i dos pentagrames d’acompanyament de piano a la part inferior. La lletra del primer vers s’imprimeix immediatament a sota del pentagrama superior. Si hi ha sols una petita quantitat de versos addicionals, poden imprimir-se immediatament a sota del primer, però si hi ha més versos del que caben còmodament en aquest lloc, el segon vers i següents s’imprimeixen després de la música, com a text independent.
Tots els elements de notació necessaris per escriure cançons es descriuen completament a d’altres seccions de la documentació:
Manual d’aprenentatge: (learning)Cançons section ‘Cançons’ in Manual d’aprenentatge.
Referència de la notació: Notació comuna per a música vocal, Impressió dels acords, Visualització dels pentagrames. Teclats i altres instruments de pentagrames múltiples, Posicionament vertical de la lletra, Versos.
Fragments de codi: (snippets)Vocal music section ‘Vocal music’ in Fragments de codi.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Lead sheets
Es poden imprimir fulls guia d’acords combinant parts vocals i el ‘mode d’acords’; aquesta sintaxi s’explica a (notation)Chord notation section ‘Notació d’acords’ in Referència de la notació.
Simple lead sheet
When put together, chord names, a melody, and lyrics form a lead sheet:
<< \chords { c2 g:sus4 f e } \new Staff \relative c'' { a4 e c8 e r4 b2 c4( d) } \addlyrics { One day this shall be free __ } >>
Referència de la notació: (notation)Chord notation section ‘Notació d’acords’ in Referència de la notació.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Choral
Aquesta secció tracta els temes de notació més directament relacionats amb la música coral. Això inclou els himnes, les cançons per parts, els oratoris, etc.
| Referències per a música coral | ||
| Disposicions de la partitura per a música coral | ||
| Veus dividides |
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof References for choral
La notació musical coral es realitza normalment sobre dos, tres o
quatre pentagrames dins d’un grup de pautes ChoirStaff. Si
cal un acompanyament, se situa a sota dins d’un grup
PianoStaff, que se sol reduir de mida, per assajar les
obres corals a cappella. Les notes de cada part vocal se
situen dins d’un context Voice, i cada pentagrama rep o una
sola part vocal (és a dir, una Voice) o un par de parts
vocals (és a dir, dos Voices).
Els textos es disposen en contextos Lyrics, o bé a sota de
cada pauta de música corresponent, o bé una a sobre i una altra a
sota de la pauta de música, si aquesta última pauta conté la
música de les dues parts.
A altres parts del manual es descriuen completament alguns altres temes de la música coral:
ChoirStaff i
PianoStaff, consulteu Agrupament de pentagrames.
\voiceOne i
\voiceTwo. Vegeu
Polifonia en un sol pentagrama.
\oneVoice,
\voiceOne,
\voiceTwo.
Manual d’aprenentatge: (learning)Partitura vocal a quatre veus SATB section ‘Partitura vocal a quatre veus SATB’ in Manual d’aprenentatge, (learning)Plantilles de conjunts vocals section ‘Plantilles de conjunts vocals’ in Manual d’aprenentatge.
Referència de la notació: Ordre de disposició dels contextos, Agrupament de pentagrames, Caps de notes amb formes diverses, Polifonia en un sol pentagrama.
Fragments de codi: (snippets)Vocal music section ‘Vocal music’ in Fragments de codi.
Referència de funcionament intern: (internals)ChoirStaff section ‘ChoirStaff’ in Referència de funcionament intern, (internals)Lyrics section ‘Lyrics’ in Referència de funcionament intern, (internals)PianoStaff section ‘PianoStaff’ in Referència de funcionament intern.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Score layouts for choral
La música coral que conté quatre pentagrames, amb o sense acompanyament de piano, es pot disposar amb dos sistemes per pàgina. Depenent de la mida de la pàgina, aconseguir-lo pot requerir canvis a certs ajustaments predeterminats. S’han de tenir compte els comptes següents:
Les indicacions dinàmiques es col·loquen per omissió a sota del
pentagrama, però a la música coral se solen situar a sobre del
pentagrama per evitar les col·lisions amb el text. L’ordre
predefinida \dynamicUp fa aquesta tasca per a les
indicacions dinàmiques en un únic context Voice. Si hi ha
molts contextos de veu, aquesta ordre predefinida hauria de
col·locar-se en cada u d’ells. Com a alternativa, es pot usar la
seva forma expandida per posar les indicacions dinàmiques de tota
la partitura a sobre de les seves pautes respectives, com es
mostra aquí:
\score { \new ChoirStaff << \new Staff { \new Voice { \relative { g'4\f g g g } } } \new Staff { \new Voice { \relative { d'4 d d\p d } } } >> \layout { \context { \Score \override DynamicText.direction = #UP \override DynamicLineSpanner.direction = #UP } } }
\dynamicUp,
\dynamicDown,
\dynamicNeutral.
Referència de la notació: Canvi de l’espaiat, Mostrar l’espaiat, Encaix de la música en menys pàgines, Disposició de la pàgina, Disposició de la partitura, Separació de sistemes, Establiment de la mida del pentagrama, Salts, Espaiat vertical.
Referència de funcionament interno: (internals)VerticalAxisGroup section ‘VerticalAxisGroup’ in Referència de funcionament intern, (internals)StaffGrouper section ‘StaffGrouper’ in Referència de funcionament intern.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Divided voices
Using arpeggioBracket to make divisi more visible
The arpeggioBracket can be used to indicate the division of
voices where there are no stems to provide the information. This is
often seen in choral music.
\include "english.ly" \score { \relative c'' { \key a \major \time 2/2 << \new Voice = "upper" << { \voiceOne \arpeggioBracket a2( b2 <b d>1\arpeggio) <cs e>\arpeggio ~ <cs e>4 } \addlyrics { \lyricmode { A -- men. } } >> \new Voice = "lower" { \voiceTwo a1 ~ a a ~ a4 \bar "|." } >> } \layout { ragged-right = ##t } }
Referència de la notació: Marques expressives en forma de línies.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Opera and stage musicals
La música, lletra i diàlegs de les òperes i musicals es disposen normalment d’una o més de les formes següents:
En la secció de referències que apareix a continuació estan relacionades les seccions de la documentació del LilyPond que s’ocupen dels temes necessaris per crear partitures en els estils habituals de l’òpera i els musicals. Després apareixen seccions que tracten de les tècniques peculiars de la gravació musical de les partitures d’òpera i de musicals.
| Referències per a òpera i musicals | ||
| Noms dels personatges | ||
| Guies musicals | ||
| Música parlada | ||
| Diàlegs a sobre de la música |
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof References for opera and stage musicals
\score, vegeu Text separat.
Glossari musical: (music-glossary)Frenched score section ‘Frenched score’ in Glossari musical, (music-glossary)Frenched staves section ‘Frenched staves’ in Glossari musical, (music-glossary)transposing instrument section ‘transposing instrument’ in Glossari musical.
Referència de la notació: Creació de notes al peu, Agrupament de pentagrames, Ocultament de pentagrames, Transposició dels instruments, Grups de pentagrames niuats, Disposició de la pàgina, Separació de sistemes, Transposició, Escriptura de les particel·les, Escriptura del text.
Fragments de codi: (snippets)Vocal music section ‘Vocal music’ in Fragments de codi.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Character names
Se solen mostrar els noms dels personatges a l’esquerra del pentagrama quan aquest marge està dedicat únicament a aquest personatge solament:
\score { << \new Staff { \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas. \relative { \clef "G_8" c'4 c c c \break c4 c c c } } \new Staff { \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel \clef "bass" \relative { a4 a a a a4 a a a } } >> }
Quan dos o més personatges comparteixen un pentagrama, el nom del personatge se sol imprimir a sobre del pentagrama al principi de cada secció corresponent a aquest personatge. Això es pot fer amb element de marcatge. Amb freqüència s’usa un tipus de lletra especial per a aquest propòsit.
\relative c' { \clef "G_8" c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar c c c \clef "bass" a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior a a a \clef "G_8" c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar c c c }
Com a alternativa, si hi ha molts canvis de personatges, pot ser més fàcil establir variables que continguin les definicions de cada personatge, per així poder indicar el canvi de personatge de manera fàcil i concisa.
kaspar = { \clef "G_8" \set Staff.shortVocalName = "Kas." \set Staff.midiInstrument = "voice oohs" <>^\markup \smallCaps "Kaspar" } melchior = { \clef "bass" \set Staff.shortVocalName = "Mel." \set Staff.midiInstrument = "choir aahs" <>^\markup \smallCaps "Melchior" } \relative c' { \kaspar c4 c c c \melchior a4 a a a \kaspar c4 c c c }
Manual d’aprenentatge: (learning)Organitzar les peces mitjançant variables section ‘Organitzar les peces mitjançant variables’ in Manual d’aprenentatge.
Referència de la notació: Text, Ordres de marcatge de text.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Musical cues
Es poden inserir guies musicals a les partitures vocals, als llibres vocals i a las parts orquestrals per indicar quina música d’altra part precedeix immediatament a una entrada. A més a més, les guies se solen inserir a la reducció de piano de les partitures vocals per indicar el que està tocant cada part orquestral. Això serveix d’ajuda al director quan no està disponible una partitura del director.
El mecanisme bàsic per inserir guies s’explica de forma exhaustiva al text principal, vegeu Cites a altres veus i Format de les notes guia. Però quan s’han d’inserir moltes guies, per exemple, com ajuda per al director a una partitura vocal, el nom de l’instrument s’ha de col·locar amb cura just abans del començament de les notes guia, i a prop d’elles. El següent exemple mostra com es fa això.
flute = \relative { s4 s4 e'' g } \addQuote "flute" { \flute } pianoRH = \relative { c''4. g8 % poseu el nom de l'instrument que es vol guiar just abans % de les notes guia i a sobre el pentagrama <>^\markup { \right-align { \tiny "Flute" } } \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 } } pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> } \score { \new PianoStaff << \new Staff { \pianoRH } \new Staff { \clef "bass" \pianoLH } >> }
Si s’està citant un instrument transpositor, la part instrumental
ha d’especificar la tonalitat de manera que la conversió de les
notes citades es faci automàticament. L’exemple de sota mostra
aquesta transposició per a un clarinet en Si bemoll. Les notes
d’aquest exemple són baixes al pentagrama, per la qual cosa
s’especifica DOWN a \cueDuring (perquè les pliques
s’orientin cap avall) i el nom de l’instrument es col·loca a sota
del pentagrama.
clarinet = \relative c' { \transposition bes fis4 d d c } \addQuote "clarinet" { \clarinet } pianoRH = \relative c'' { \transposition c' % posició del nom de l'instrument citat a sota del pentagrama <>_\markup { \right-align { \tiny "Clar." } } \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 } g4 bes4 } pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> } \score { << \new PianoStaff << \new Staff { \new Voice { \pianoRH } } \new Staff { \clef "bass" \pianoLH } >> >> }
A partir d’aquests dos exemple hauria de quedar clar que inserir moltes notes guia a una partitura vocal pot ser tediós, i la visió de les notes de la part de piano quedaria amagada. Tanmateix, com mostra el següent fragment de codi, és possible definir una funció musical per reduir la quantitat de text que s’entra i per fer que les notes del piano estiguin més clares.
Adding orchestral cues to a vocal score
This shows one approach to simplify adding many orchestral cues to the
piano reduction in a vocal score. The music function \cueWhile
takes four arguments: the music from which the cue is to be taken, as
defined by \addQuote, the name to be inserted before the cue
notes, then either #UP or #DOWN to specify either
\voiceOne with the name above the staff or \voiceTwo
with the name below the staff, and finally the piano music in parallel
with which the cue notes are to appear. The name of the cued
instrument is positioned to the left of the cued notes. Many passages
can be cued, but they cannot overlap each other in time.
cueWhile = #(define-music-function (instrument name dir music) (string? string? ly:dir? ly:music?) #{ \cueDuring $instrument #dir { \once \override TextScript.self-alignment-X = #RIGHT \once \override TextScript.direction = $dir <>-\markup { \tiny #name } $music } #}) flute = \relative c'' { \transposition c' s4 s4 e g } \addQuote "flute" { \flute } clarinet = \relative c' { \transposition bes fis4 d d c } \addQuote "clarinet" { \clarinet } singer = \relative c'' { c4. g8 g4 bes4 } words = \lyricmode { here's the lyr -- ics } pianoRH = \relative c'' { \transposition c' \cueWhile "clarinet" "Clar." #DOWN { c4. g8 } \cueWhile "flute" "Flute" #UP { g4 bes4 } } pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> } \score { << \new Staff { \new Voice = "singer" { \singer } } \new Lyrics { \lyricsto "singer" \words } \new PianoStaff << \new Staff { \new Voice { \pianoRH } } \new Staff { \clef "bass" \pianoLH } >> >> }
Glossari musical: (music-glossary)cue-notes section ‘cue-notes’ in Glossari musical.
Referència de la notació: Alineació d’objectes, Direcció i posició, Format de les notes guia, Cites a altres veus, (extending)Music function usage section ‘Ús de les funcions musicals’ in Extensions.
Fragments de codi: (snippets)Vocal music section ‘Vocal music’ in Fragments de codi.
Referència de funcionament intern: (internals)CueVoice section ‘CueVoice’ in Referència de funcionament intern.
\cueDuring insereix automàticament un context
CueVoice i totes les notes guia es col·loquen dins d’aquest
context. Això significa que no és possible tenir dues seqüències
de notes guia superposades mitjançant aquesta tècnica. Les
seqüències superposades es podrien introduir declarant
explícitament contextos CueVoice separats i usant
\quoteDuring per extraure i inserir les notes citades.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Spoken music
Efectes com ara el ‘parlato’ o el ‘Sprechgesang’ requereixen que els intèrprets parlin sense una alçada definida però amb el ritme adequat; la notació d’aquests estils es realitza mitjançant figures amb el cap en forma de creu, com es mostra en Caps de nota especials.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Dialogue over music
Els diàlegs a sobre de la música es graven normalment per sobre dels pentagrames en un estil inclinat, amb el començament de cada frase lligat a un moment particular.
Per a interjeccions curtes, hi ha prou amb un simple element de marcatge.
\relative { a'4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a a4 a a a }
Per a frases més llargues pot caldre expandir la música de forma que les paraules càpiguen folgadament. No està previst al LilyPond fer això de manera completament automàtica, i pot caldre alguna intervenció manual sobre la disposició.
Per a frases llargues o passatges amb un diàleg en disposició apretada, pot donar millors resultats la utilització d’un context de lletra. El context Lyrics no s’ha d’associar amb una veu musical; en comptes d’això, cada secció del diàleg rep una duració explícita. Si hi ha una pausa en mig del diàleg, s’ha de separar la paraula final de la resta i dividir-se la duració entre elles de forma que la música subjacent rebi un espaiat continu i adequat.
Si el diàleg s’estén a més d’una línia, caldrà inserir
\breaks manualment i ajustar la col·locació del diàleg per
evitar que s’estengui més enllà del marge dret. L’última paraula
de l’últim compàs d’una línia ha de separar-se també, com s’ha
vist abans.
Heus ací un exemple que il·lustra com es pot fer.
music = \relative { \repeat unfold 3 { a'4 a a a } } dialogue = \lyricmode { \markup { \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe: "Say this over measures one and" }4*7 "two"4 | \break "and this over measure"4*3 "three"4 | } \score { << \new Lyrics \with { \override LyricText.font-shape = #'italic \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT } { \dialogue } \new Staff { \new Voice { \music } } >> }
Referència de la notació: Duració manual de les síl·labes, Text.
Referència de funcionament intern: (internals)LyricText section ‘LyricText’ in Referència de funcionament intern.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Chants psalms and hymns
La música i la lletra dels càntics, salms i himnes solen seguir un format ben establert dins de qualsevol església en particular. Tot i que els formats poden diferir d’una església a una altra, els problemes de gravat que sorgeixen són força semblants, i s’estudien a aquesta secció.
| Referències per a càntics i salms | ||
| Preparació d’un càntic | ||
| Puntuació d’un salm | ||
| Compassos parcials a melodies d’himne |
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof References for chants and psalms
El gravat del cant gregorià en diferents estils de notació es descriuen a Notació antiga.
Referència de la notació: Notació antiga.
Snippets: (snippets)Vocal music section ‘Vocal music’ in Fragments de codi.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Setting a chant
La preparació moderna dels càntics utilitza notació moderna amb un nombre variable d’elements agafats de la notació antiga. Algunes dels elements i mètodes a considerar es presenten aquí.
Els càntics fan servir amb freqüència figures negres sense plica per indicar l’alçada, agafant les duracions del ritme parlar del text.
stemOff = { \hide Staff.Stem } \relative c' { \stemOff a'4 b c2 | }
Els càntics sovint ometen les línies divisòries o utilitzen barres de compàs retallades o discontínues per indica pauses a la música. Per ometre totes les barres de compàs de tots els pentagrames, suprimiu completament el gravador de barres:
\score { \new StaffGroup << \new Staff { \relative { a'4 b c2 | a4 b c2 | a4 b c2 | } } \new Staff { \relative { a'4 b c2 | a4 b c2 | a4 b c2 | } } >> \layout { \context { \Staff \remove "Bar_engraver" } } }
Les línies divisòries també es poden treure pentagrama a pentagrama:
\score { \new ChoirStaff << \new Staff \with { \remove "Bar_engraver" } { \relative { a'4 b c2 | a4 b c2 | a4 b c2 | } } \new Staff { \relative { a'4 b c2 | a4 b c2 | a4 b c2 | } } >> }
Per suprimir les línies divisòries sols d’una secció de música,
tracteu-la com si fos una cadència. Si la secció és llarga, us
podria caldre inserir línies divisòries “mudes” amb
\bar "" per indicar on es pot produir el salt de línia.
\relative a' { a4 b c2 | \cadenzaOn a4 b c2 a4 b c2 \bar "" a4 b c2 a4 b c2 \cadenzaOff a4 b c2 | a4 b c2 | }
Els silencis o pauses als càntics poden indicar-se mitjançant barres de compàs modificades.
\relative a' { a4 \cadenzaOn b c2 a4 b c2 \bar "'" a4 b c2 a4 b c2 \bar ";" a4 b c2 \bar "!" a4 b c2 \bar "||" }
Com a alternativa, s’usa a vegades la notació del cant gregorià
per a les pauses o silencis, tot i que la resta de la notació
sigui moderna. Aquest exemple fa servir una marca \breathe
modificada:
divisioMinima = { \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima \once \override BreathingSign.Y-offset = #0 \breathe } divisioMaior = { \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior \once \override BreathingSign.Y-offset = #0 \breathe } divisioMaxima = { \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima \once \override BreathingSign.Y-offset = #0 \breathe } finalis = { \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::finalis \once \override BreathingSign.Y-offset = #0 \breathe } \score { \relative { g'2 a4 g \divisioMinima g2 a4 g \divisioMaior g2 a4 g \divisioMaxima g2 a4 g \finalis } \layout { \context { \Staff \remove "Bar_engraver" } } }
Els càntics solen ometre la indicació de compàs i sovint també ometen la clau.
\score { \new Staff { \relative { a'4 b c2 | a4 b c2 | a4 b c2 | } } \layout { \context { \Staff \remove "Bar_engraver" \remove "Time_signature_engraver" \remove "Clef_engraver" } } }
Els càntics de salms en la tradició anglicana solen ser senzills, amb set compassos de música, o dobles, amb dos períodes de set compassos. Cada grup de set compassos es divideix en dues meitats, que corresponen a les dues meitats de cada vers, normalment separats mitjançant una doble línia divisòria. Sols s’utilitzen rodones i blanques. El primer compàs de cada meitat sempre conté un únic acord en rodones. Aquest és la “nota de recitat”. Els càntics se solen centrar sobre la pàgina.
SopranoMusic = \relative { g'1 | c2 b | a1 | \bar "||" a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||" } AltoMusic = \relative { e'1 | g2 g | f1 | f1 | f2 e | d d | e1 | } TenorMusic = \relative { c'1 | c2 c | c1 | d1 | g,2 g | g g | g1 | } BassMusic = \relative { c1 | e2 e | f1 | d1 | b2 c | g' g | c,1 | } global = { \time 2/2 } % Useu marcatge per centrar el cant sobre la pàgina \markup { \fill-line { \score { % centrat << \new ChoirStaff << \new Staff << \global \clef "treble" \new Voice = "Soprano" << \voiceOne \SopranoMusic >> \new Voice = "Alto" << \voiceTwo \AltoMusic >> >> \new Staff << \clef "bass" \global \new Voice = "Tenor" << \voiceOne \TenorMusic >> \new Voice = "Bass" << \voiceTwo \BassMusic >> >> >> >> \layout { \context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) } \context { \Staff \remove "Time_signature_engraver" } } } % Final de la partitura } } % Final del marcatge
Altres enfocaments per a la preparació d’aquest càntic es mostren al primer dels següents fragments de codi.
Chant or psalms notation
This form of notation is used for Psalm chant, where verses aren’t always the same length.
stemOff = \hide Staff.Stem stemOn = \undo \stemOff \score { \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \minor \cadenzaOn \stemOff a'\breve bes'4 g'4 \stemOn a'2 \bar "||" \stemOff a'\breve g'4 a'4 \stemOn f'2 \bar "||" \stemOff a'\breve^\markup { \italic flexe } \stemOn g'2 \bar "||" } }
Els càntics i altres textos litúrgics poden disposar-se d’una forma més lliure, i possiblement usin elements de notació agafats de la música antiga. Sovint la lletra s’imprimeix per sota i alineada amb les notes. En aquest cas, les notes es disposen espaiades d’acord amb les síl·labes en comptes de fer-lo amb les duracions de les notes.
Ancient notation template – modern transcription of gregorian music
This example demonstrates how to do modern transcription of Gregorian music. Gregorian music has no measure, no stems; it uses only half and quarter note heads, and special marks, indicating rests of different length.
\include "gregorian.ly" chant = \relative c' { \set Score.timing = ##f f4 a2 \divisioMinima g4 b a2 f2 \divisioMaior g4( f) f( g) a2 \finalis } verba = \lyricmode { Lo -- rem ip -- sum do -- lor sit a -- met } \score { \new Staff << \new Voice = "melody" \chant \new Lyrics = "one" \lyricsto melody \verba >> \layout { \context { \Staff \remove "Time_signature_engraver" \remove "Bar_engraver" \hide Stem } \context { \Voice \override Stem.length = #0 } \context { \Score barAlways = ##t } } }
Manual d’aprenentatge: (learning)Visibilitat i color dels objectes section ‘Visibilitat i color dels objectes’ in Manual d’aprenentatge, (learning)Plantilles de conjunts vocals section ‘Plantilles de conjunts vocals’ in Manual d’aprenentatge.
Referència de la notació: Notació antiga, Barres de compàs, Modificació dels connectors (plug-ins) de context, Gravat del cant gregorià, Música sense compassos, Visibilitat dels objectes.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Pointing a psalm
El text d’un salm anglicà se sol imprimir en versos separats a sota del cant.
Els cants senzills (amb set compassos) es repeteixen per a cada vers. Els cants dobles (amb 14 compassos) es repeteixen per a cada parell de versos. S’insereixen marques dins del text per indicar la forma en la qual encaixen amb el cant. Cada vers es divideix en dues meitats. Se sol utilitzar un signe de dos punts per indicar aquesta divisió. Això correspon a la doble línia divisòria de la música. El text abans dels dos punts es canta amb els tres primers compassos de la música; el text després dels dos punts es canta amb els últims quatre compassos.
S’insereixen línies de compàs simples (o en alguns casos una coma
invertida o un altre símbol semblant) entre el text per indicar on
cauen les línies divisòries de la música. Al mode de marcatge, es
pot introduir una línia de compàs simple amb el símbol de
comprovació de compàs, la barra vertical, |.
\markup { \fill-line { \column { \left-align { \line { O come let us sing | unto the | Lord : let } \line { us heartily rejoice in the | strength of | our } \line { sal- | -vation. } } } } }
Altres símbols poden requerir glifs dels tipus de lletra
fetaMusic. Per veure més detells, consulteu
Tipus de lletra.
tick = \markup { \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma" } \markup { \fill-line { \column { \left-align { \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let } \line { us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our } \line { sal \tick vation. } } } } }
On hi ha una rodona a un compàs, tot el text que correspon a aquest compàs es recita sobre aquesta nota al ritme de la paraula. On hi ha dues notes en un compàs, sol haver-hi sols una o dues síl·labes corresponents. Si hi ha més de dues síl·labes, se sol inserir un punt per indicar on es produeix el canvi de nota.
dot = \markup { \raise #0.7 \musicglyph "dots.dot" } tick = \markup { \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma" } \markup { \fill-line { \column { \left-align { \line { O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let } \line { us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our } \line { sal \tick vation. } } } } }
A alguns salteris (llibres de salms) s’usa un asterisc per indicar un tall a una secció recitada en lloc d’una coma i les síl·labes accentuades o lleugerament allargades s’indiquen en estil negreta.
dot = \markup { \raise #0.7 \musicglyph "dots.dot" } tick = \markup { \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma" } \markup { \fill-line { \column { \left-align { \line { Today if ye will hear his voice * } \line { \concat { \bold hard en } | not your | hearts : as in the pro- } \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | } \line { -ation | in the | wilderness. } } } } }
A altres salteris es col·loca un accent sobre la síl·laba per indicar l’èmfasi.
tick = \markup { \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma" } \markup { \fill-line { \column { \left-align { \line { O come let us \concat { si \combine \tick ng } | unto the | Lord : let } \line { us heartily \concat { rejo \combine \tick ice } in the | strength of | our } \line { sal- | -vation. } } } } }
L’us del marcatge per centrar text i per disposar les línies en columnes es descriu a Donar format al text.
Manual d’aprenentatge (learning)Salms section ‘Salms’ in Manual d’aprenentatge, (learning)Plantilles de conjunts vocals section ‘Plantilles de conjunts vocals’ in Manual d’aprenentatge.
Referència de la notació: Tipus de lletra, Donar format al text.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Partial measures in hymn tunes
Freqüentment, les melodies d’himne comencen i acaben cada línia de
música amb compassos parcials de forma que cada línia de música
correspon exactament amb una línia de text. Això requereix una
ordre \partial al principi de la música i ordres
\bar "|" o \bar "||" al final de cada línia.
Hymn template
This code shows one way of setting out a hymn tune when each line starts and ends with a partial measure. It also shows how to add the verses as stand-alone text under the music.
Timeline = { \time 4/4 \tempo 4=96 \partial 2 s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \bar "||" \break s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \bar "||" } SopranoMusic = \relative g' { g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2 g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2 } AltoMusic = \relative c' { d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2 d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2 } TenorMusic = \relative a { b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2 b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2 } BassMusic = \relative g { g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2 g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2 } global = { \key g \major } \score { % Start score << \new PianoStaff << % Start pianostaff \new Staff << % Start Staff = RH \global \clef "treble" \new Voice = "Soprano" << % Start Voice = "Soprano" \Timeline \voiceOne \SopranoMusic >> % End Voice = "Soprano" \new Voice = "Alto" << % Start Voice = "Alto" \Timeline \voiceTwo \AltoMusic >> % End Voice = "Alto" >> % End Staff = RH \new Staff << % Start Staff = LH \global \clef "bass" \new Voice = "Tenor" << % Start Voice = "Tenor" \Timeline \voiceOne \TenorMusic >> % End Voice = "Tenor" \new Voice = "Bass" << % Start Voice = "Bass" \Timeline \voiceTwo \BassMusic >> % End Voice = "Bass" >> % End Staff = LH >> % End pianostaff >> } % End score \markup { \fill-line { "" { \column { \left-align { "This is line one of the first verse" "This is line two of the same" "And here's line three of the first verse" "And the last line of the same" } } } "" } } \paper { % Start paper block indent = 0 % don't indent first system line-width = 130 % shorten line length to suit music } % End paper block
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] | [Part superior] | [Continguts] | [Índex] | [ ? ] |
@translationof Ancient vocal music
Es pot gravar la música vocal en estil de tipografia antiga, com s’explica a Notació antiga.
Referència de la notació: Notació antiga.
| [ < ] | [ > ] | [ << ] | [ Amunt ] | [ >> ] |
This document was generated by gub on Juliol 13, 2020 using texi2html 1.82.
Altres idiomes: English, deutsch, español, français, italiano, 日本語.
Quant a la selecció automàtica de la llengua.